《挑山女人》扮演者华雯用戏剧唤醒观者

　　每演完一次 《挑山女人》，华雯常常要问前来看望的嘉宾，“你流泪了吗?”

　　无数人为这出戏流泪了，他们中包括老年人、大学生、白领，也有公务员、党政高官。作为一代宗师杨飞飞的弟子，华雯自己演了120多次，也哭了120多次——在她个人演绎生涯，乃至沪剧演出史上，这样的情景已是多年未见。

　　“每一次都要哭掉二两眼泪，”华雯记得很清楚。但她很“享受这种疲惫和宣泄”，“不管底下坐的是普通群众，还是党员干部，甚至阅戏无数的剧评家，到戏的尾声，大家的情感是一致的，动心动情的触发点是一致的。”

　　这部创作之初并未引起多少波澜的沪剧，如今却迎来舆论连篇累牍的关注。人们反复追问一个问题：为什么《挑山女人》这样感人?

　　安徽农妇汪美红，在丈夫去世后为了将子女抚育成人，成了齐云山唯一的女挑夫。17年里，她磨破140多双解放鞋，挑断70多根扁担，养大3个孩子——故事本身说复杂，也简单。2012年，身为宝山沪剧团团长的华雯一眼看出其背后的价值。

　　她和团队直奔齐云山，找到汪美红，一次次地“体验生活”。2012年9月14日，《挑山女人》剧组成立。40天后，以汪美红为原型的大型现代沪剧《挑山女人》甫一首演就一炮走红。

　　“我就想通过挑山妈妈的生活经历，告诉所有来观剧的人，我们可以捡回一些我们骨子里面老祖宗传给我们的、中华民族品格中非常优良的、坚韧不拔、宽容包容、大气的东西。”在华雯看来，戏剧的价值就在于唤醒观者，唤醒其对自身甜酸苦辣的一种回忆、一种震撼、一种共鸣，“《挑山女人》做到了这一点。”

　　很多人并不知道，创排出这部“大戏”的，是一个仅拥有14名在编人员的小剧团。与许多传统剧团一样，宝山沪剧团一度也曾为“生计”所困。直至近几年宝山区加大对沪剧团的扶持，华雯和同事们才不用时时为设施简陋、规模萎缩、资金缺乏等等犯愁。

　　剧团虽小，华雯对排练的规矩却很大。谁情感把握不准、动作没有到位，她都会孜孜不倦亲身示范;如果演员心不在焉，她则会厉声批评。华雯有她的理论：“沙夫斯基说，当你走进演出场馆，或者说排练厅的时候，你应该把你的雨伞、套鞋，一切有跟排练演出不搭界的东西全部扔到房子的外面去。我决不允许我们面对观众的时候，把内心的不痛快、矛盾、辛酸之类的东西拿到舞台上去，拿到我们扮演的角色中去。”

　　在华雯的倡导下，宝山沪剧团形成了一种传统：“谁对演出不负责任，群起而攻之。”这让她颇感欣慰。而一出感人至深的《挑山女人》，正是这样诞生的。(解放日报/朱珉迕)