谈音乐欣赏在音乐教育中的作用和价值(一)

　　随着音乐教育应是审美教育最终目的这一观念的深入，音乐欣赏活动日益引起理论界和各级学校的关注，音乐欣赏也正从以前的边缘地位向遵循音乐听觉艺术感知规律的中心地位迈进。本文将详细阐述音乐艺术欣赏的价值、作用，从而进一步论证当今音乐艺术的新观念，即审视音乐欣赏、培养学生审美能力和提高学生的综合素质。

　　一、音乐欣赏在音乐教育中的作用

　　音乐欣赏是通过听觉感受音乐，从中获得音乐美的享受，并得到精神的愉悦与满足的一种艺术活动。无论是哪个时代、哪种风格流派的音乐家，他们的音乐创作与演奏演唱，都是为了人们满足对音乐的欣赏目的。如果离开了人们对音乐的欣赏，音乐的创作与演奏也就失去了意义。正如美国音乐家默赛尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。”

　　1.音乐欣赏的教育作用

　　就一般人而言，其感受音乐的能力要远远超过创造和再现音乐的能力。没有专门学习过作曲的人，创作不出声部众多、布局严谨、优美动听的乐曲;没有接受过演奏演唱训练的人，难以演奏、演唱出技巧性很强的乐曲。但是只要稍加指点，这些人就能对音乐有不同层次的领悟。所以，音乐欣赏是绝大多数人在生活中拥有音乐、参与音乐的主要方式。同时，音乐欣赏也是进行音乐教育的一种重要手段，音乐欣赏可以使受教育者有机会接触更多的音乐作品，扩大他们的音乐眼界，培养他们的音乐审美情感，提高他们的音乐审美能力，从而促进人的全面和谐发展。

　　许多教育家都非常重视对人音乐欣赏能力的培养。我国老一辈音乐教育家、儿童教育专家陈鹤琴，就很重视对儿童音乐欣赏能力的培养。他说：“技术的陶冶不能达到音乐教育的目的，所以，我们进而谈到欣赏的指导，这使得儿童的情感通过音乐的洗练而得到至精至纯的陶冶，以至于引导儿童以音乐的精神来创造自主的生活。”音乐教育家达尔克罗兹也认为：“音乐教育的终极结果在于培养儿童唱歌及审美情感，不达到这一目标的音乐教育不是理想的教育。”

　　2.音乐欣赏是一种积极的主体性创造活动

　　音乐欣赏活动看似是一种被动的接受行为，但事实上是一种积极的主体性创造活动。如果将谱曲看作是第一度创作、演奏演唱是第二度创作的话，那么音乐欣赏就可以看作是第三度创作。

　　从上世纪60年代兴起的接受美学认为，任何艺术作品的文本都具有不确定性。音乐作品尤其如此，它的意义的实现要靠接受环节使之具体化，即要靠接受者的感觉与知觉经验作品的空白处加以填充。它特别把研究的重点转向作品的接受环节，即从过去以作品本身为中心转到以读者的接受为中心。音乐欣赏是欣赏者主体的意识活动，在音乐欣赏的过程中，欣赏者不可避免地要把自己的主体意识渗入到欣赏对象中，不断地将自身的情感与想象投入到所欣赏的客体——音乐作品中， 用幻化的意向去充实音乐的内涵。美国哲学家、音乐教育家雷默认为：“听音乐是创作音乐、创造音乐。提供给听者的音响所具有的音乐潜在意义永远是一种人类的诠释，一种由听者完成的诠释。”

　　正因为音乐欣赏是一种创造性活动，所以音乐欣赏作为一种教育手段，可以起到培养和发展人的想象力和创造力的重要作用，这正是我们通过音乐教育所要达到的非音乐目的的一个重要方面。

　　3.音乐欣赏有助于音乐知识技能的发展

　　在以往的音乐教学中，对音乐知识、技能的讲授被放在了首位，但随着“审美教育”观念的深入，新课改观点的确定，在“音乐教育应以音乐审美为核心”的大环境下，音乐欣赏被提到了一个新的高度。