鲁韵梆声响 振兴路漫长

　　4月10日，第三届中国豫剧节在河南郑州落下帷幕，由济宁市山东梆子剧院有限责任公司创排的山东梆子《圣水河的月亮》荣获“优秀剧目奖”，该剧主演李新花荣获“优秀表演奖”。面对《圣水河的月亮》在河南这一戏剧大省掀起的“山东梆子热”，李新花表示，新剧目的创排为山东梆子注入了新活力，但与鲜花掌声相比，山东梆子发展中的困惑更需要被关注。

　　观众热捧难掩传承忧虑

　　4月5日至6日，山东梆子《圣水河的月亮》在郑州市儿童剧院连演两场。剧中主人公老耿面对婚变勇于反思、大义担当的形象给观众留下了深刻印象。

　　“现代戏的唱腔能这么饱满，实在不多见。”演出结束后，许多观众围在台口，要求演员返场加唱。河南省豫剧音乐学会会长、作曲家朱超伦在观摩演出后表示：“《圣水河的月亮》不但唱腔音乐紧扣人物，注重旋律、节奏的轻重缓急，演员表演也不游离于情境，张弛有度、收放自如。”遭遇热捧，李新花连说了两个“没想到”。她坦言，没想到作品能赢得众多行家认可，更没想到豫剧节上还有诸多热爱山东梆子的戏迷观众。但高兴之余，李新花也直陈忧虑：山东梆子不乏观众基础，如何促进其影响力，进一步发挥剧种的优势?

　　“靠优秀的剧目可以推动山东梆子的发展，但不能扭转整个剧种的现状。”在李新花看来，传统剧目流失、传承阵地萎缩、艺术人才青黄不接等问题仍是当今山东梆子在改革发展中面临的困境。“近年来，山东梆子振兴的呼声很高，但缺乏像豫剧发展中那种‘抱团优势’，缺乏一些切实可行的推动力。”李新花说。

　　“有米下锅”是发展关键

　　“人才、剧目、剧团‘三并举’，是剧种发展的必然之路。”山东梆子研究学者马玉金认为，山东梆子的发展必须“有米下锅”。“现在的状况是，许多剧目在参评奖项后束之高阁，没有形成连续效应，造成了较大的资源浪费。而一些传统折子戏只出现在某些下乡演出的节目单中，很少进入城市剧场，造成观众的审美‘一叶障目’。”马玉金指出，山东梆子近50年来的艰难进程，除在剧目建设上受评奖等因素的制约外，院团缺乏“龙头老大”的带动、关系的涣散也是发展中面临的阻力。“任何艺术都要排除‘门户之见’，让业务好的演员劲儿往一处使，共同推动山东梆子的发展是当务之急。”马玉金表示。

　　李新花表示，后续人才的培养是摆在山东梆子发展道路上的一个更大的难题。“前辈艺术家相继退出舞台，而青年人又没有成长起来。”作为承上启下的一代，李新花等演员亦有自身的困惑。“后续人才的培养，学校教育与院团的‘传帮带’各占其一，目前的培养机制显然还不算成熟。”李新花说。

　　守住剧种典型特色

　　戏曲者，谓之以歌舞演故事也。朱超伦认为，对于戏曲尤其是地方戏而言，剧本是一出戏的根，而音乐唱腔是其灵魂。“唱腔、念白是地方语言的音乐化、扩大化，不同剧种在旋律、板式与结构上的差异正是剧种的特色所在。山东梆子要注意筛选最具代表性的旋律与音乐特性，然后再放大并使之发展。”朱超伦指出，在豫剧近年来的发展中，除了地方政府借助名角效应、梨园节目、豫剧节等项目的推动外，最值得借鉴的经验就在于抓住了剧种特色，把最典型的声腔“灌”入了观众脑海里。

　　“山东梆子近年来的沉寂未必是件坏事。”在马玉金看来，由于山东梆子曾一度低迷，未遭遇转型期如流行等的过多侵袭，因而较好地保留了其艺术本体。“作为地方大剧种，山东梆子行当齐全、表现力强，未因创新而迷失方向。”但他同时强调，山东梆子的发展并非一成不变。“就发展而言，梆子戏已经向着吸引‘老梆子’‘新梆子’和不看梆子的人而努力，进行有老味而有新韵的尝试。”他指出，这项工作的前提是厘清剧种规律，守住剧种的典型特色。

　　振兴亟须官民合力

　　近年来，在山东省文化厅、山东省剧协及戏迷等合力推动下，“山东梆子专业大赛”“山东梆子中青年演员演唱大赛”等活动相继举行，在促进挖掘《临潼山》、《老羊山》等骨子老戏的同时，也催生了山东梆子传统流派的活力。在一系列活动中，推出了“山东梆子十大名演”及青年新秀。“这对山东梆子发展来说都是及时雨。”在马玉金看来，山东梆子发展更需借鉴像昆曲发展那种打破院团限制的行业联动经验，并亟待政府对常态演出、演员培养尤其是领军人才的大力投入。“‘十艺节’在山东举办，催生了创作的繁荣，也让山东梆子走进了更多观众的视野。下一步，院团需形成剧目产出、人才培养的自觉意识，这要求主管部门有思路、有方案，不能流于口号。”马玉金说。

　　除官方推动外，山东梆子发展的更大土壤在于民间。今年3月，吉林的戏迷王志民坐18小时火车专程到山东剧院观摩《两狼山上》，只要有观众，山东梆子的传承就断不了。“剧种不光要培养演员，也要培养观众。”朱超伦认为，剧种受欢迎的程度历来在民间有排行，并且排法在不断变化，不仅代表了观众在某一时段对不同剧种的认知，更反映出剧种发展的风向。“地方戏离不开一个地域内的民众根基，发展要靠政府的大力支持，也要发挥戏迷的作用，培育观众的凝聚力。”朱超伦说。(中国文化报/孙丛丛)