李盾：音乐剧有家了

　　对于即将驻场“东方剧院”(北京首家音乐剧剧场)的演出，正在位于南三环的松雷排练厅排练音乐剧《妈妈，再爱我一次》的制作人李盾不敢有丝毫松懈，“‘驻场演出’意味着音乐剧不用到处打游击，终于有自己的家了。”从1997年开始制作音乐剧，从深圳到北京、从北京到上海，如今杀回北京，李盾终于有了“安身立命”的地方。他不但要扎根东方剧院并上演自己的作品，还担任了剧院的院长，李盾信心满满地说：“我相信我能把这个剧院做成最好的音乐剧剧院，做到极致。”

　　时间验证音乐剧的经典

　　每一次新的演出前，李盾都会按照一个新的作品诞生之初的要求组织演员进行新的排练，并对每一部作品都会有很多新的改动。李盾称：“有人问我什么是经典，我说‘经典需要时间去验证’。一部新作品出来就能看出来是不是经典，这是胡说八道。”

　　李盾表示，每一轮演出结束，都会根据专家、媒体，当然最重要的是观众给出的意见，一路演一路改，“做音乐剧这么多年，我最深刻的感受就是，音乐剧是给观众讲故事，要把音乐剧从神坛上拉下来。音乐剧的市场要去主动开拓，而这个开拓靠的就是作品的口碑。我有信心，只要给我足够的时间和场地来演我的音乐剧作品，我就能够让观众热爱上它。”

　　坚定将音乐剧做到极致

　　外界评价制作人李盾是“音乐剧疯子”，对于这个称谓，李盾欣然接受，他说：“疯狂是因为我热爱，一个人做事到了疯狂不顾一切的地步，总比冷静地在原地转圈更容易成功。如果中国的音乐剧市场多几个我这样的人，可能我们的音乐剧作品要比现在多得多。”

　　从最初的“豪情万丈”到今天，李盾说：“做音乐剧这么多年，我逐渐变得从容了。这一路的艰难前行也让我们的音乐剧进入一个良性循环时期。”李盾表示：“这些年我做音乐剧对外界的依赖少了很多，在音乐剧发展的初期，外界的支持至关重要。最让我刮目相看的是松雷文化，我把它比作音乐剧的‘黄埔军校’。它能够不计任何代价地培养演员，如今很多音乐剧演员都是在松雷文化培养出来的。”

　　李盾认为，作为一个制作人，始终要在激情和理性间不断平衡，“这么多年我始终在这两方面游走，虽然很多人看我像个‘疯子’，但我从做这件事的第一天起就有一个很坚定的信念，相信我能够把音乐剧做到极致。”

　　当院长坚持做自己的剧制作人李盾目前新的身份是东方剧院院长，李盾说：“做院长，多了很多繁琐的行政事务，我最希望的还是老老实实地当一个制作人。”谈到计划，李盾称：“我希望在未来两三年里能够让剧院运营起来，赚钱并不是目的。”

　　对于剧目的选择，李盾说：“希望我们的剧院天天有音乐剧上演，如果没有，也要达到80%以上演出音乐剧。”李盾表示：“我会拿我自己的作品《妈妈，再爱我一次》和《爱上邓丽君》作为演出季的开幕剧，明年还会演出音乐剧《蝶》，目的就是让观众知道我们的剧院要演自己的东西。国外的音乐剧精品很多，但这不是我们剧院要做的。”

　　李盾说：“既然要做真正的音乐剧，就要符合市场规律，因此我希望从我这个剧院改掉送票的习惯，即使是一定要送的票，我也会从我的腰包里掏钱买完再送出去。”李盾说：“新的音乐剧剧院开业会用很多方式吸引观众走进来，除了建立最低50元的低票价，还要建立会员制、音乐剧沙龙，定期开设音乐剧培训等，让音乐剧真正地走进人们的生活，成为一种生活方式。”(京华时报/杨杨)