不羁的音乐人三宝(二)

　　在创作流行歌曲的同时，三宝并没有放弃自己的专业特长，多次在国内外交响乐队的演出活动中担任指挥，并热心从事纯音乐及影视音乐、广告音乐的创作，从而以他的的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而着称。1996年在香港艺术节中，三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品，在这部长达90分钟的作品中，他以其深厚的古典音乐功底，结合现代音乐及蒙古民歌素材，赋予音乐强烈的画面感，令观众反响热烈，并于返京后将作品自费录制成专辑，名为《归》。

　　从上世纪90年代中期开始，三宝作为一名著名音乐家，曾多次被中央电视台、北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。1998年三宝为中国5位男歌星在北京举办的大型演唱会担任了策划、总监、编曲等工作，并亲自担任指挥。 2000年10月，三宝在中国艺术家赴英国举办的大型演出《为中国喝彩》中担任音乐总监。 2000年，三宝与张艺谋导演再次合作，完成了申奥片的音乐制作工作。 2001年，三宝在世纪剧院举办了他的首次个人影视音乐作品音乐会，演奏部分由中国歌剧院交响乐团完成，并由三宝亲自指挥，而演唱部分则邀请国内著名歌手刘欢、毛阿敏、孙楠、那英，整场演出获得了空前的成功。

　　2004年12月，“直接影响——三宝个人作品音乐会”在京举行。2010年12月，三宝担任著名歌手毛阿敏首场个人演唱会音乐总监和指挥。“我想以这场音乐会为自己前十年的工作做一个小结，也给自己一个交代。”三宝说：“多年以前我就有这样的愿望，希望国内能够多用一些古典音乐来演奏流行音乐，这将会让更多人去听古典音乐、交响音乐。”

　　传唱率最高的音乐人

　　三宝跟国内许多著名导演都合作过，创作了不少优秀的电影电视配乐，如冯小刚的《不见不散》《大腕》，张艺谋的《我的父亲母亲》《一个都不能少》等。“给电影电视配乐，要明白这个是这个导演的片子，而不是你的片子，有很多做音乐的人摆不正自己的位置。实际上音乐在这个片子里面只是众多的元素之一而已，你不能说你不管这片子了，你想怎么做怎么做，那是不可能的事情。可能有些歌放在这个片子里头很适合，但是这个音乐是真正你自己喜欢的吗?不一定。”三宝说，早期的《不见不散》，现在的《暗香》，都不是自己真正喜欢的东西，但是有些小成本电影，如果他喜欢，不要钱他也愿意做。

　　刘欢的“欢歌2004”北京演唱会想请一个既懂古典又懂流行的音乐人担任音乐总监，中国爱乐乐团的指挥余隆说这人只能是三宝;舞蹈家杨丽萍的大型原生态歌舞集《云南印象》请来了好友三宝担任音乐总监、音乐创作;三宝还为先锋话剧导演孟京辉执导的魔幻儿童话剧《迷宫》创作音乐。

　　面对演唱会、舞蹈、话剧这三个完全不同的艺术领域，三宝表现得游刃有余，谈起这些合作，三宝说，“刘欢是我特别好的朋友，我对他本人和几乎所有的歌都比较了解。做音乐的人里边，有很多很有个性，既然两个都有个性的人能走到一块，能合作得了的话，那说明他们有很多共通的东西，音乐是不可以言传只能意会的。杨丽萍的《云南印象》，我是一口答应要帮她做这件事情，她的真实打动了我，你看她在台上跳舞或唱歌，你没觉得她在表演，用她自己的一句话来说，她们是在劳动，这给我冲击特别大。

　　至今，三宝已编配的作品达数千首，而创作的流行歌曲已达数百首。其中脍炙人口的优秀作品有：《我的眼里只有你》《告诉明天再次辉煌》《带上你的故事跟我走》《暗香》《像雾像雨又像风》《为爱说抱歉》《没完没了》《相思》《白痴》《快乐登场》《飘》《还在心头》等经典歌曲，正因如此三宝成为国内传唱率最高的音乐人。

　　醉心音乐剧

　　2005年4月8日，三宝担任总导演、作曲，成都原创音乐剧《金沙》在北京举行全球首演，该剧迄今共演出逾千场。

　　2007年10月15日，三宝因心脏衰竭入院抢救，在长达5个小时的心脏搭桥手术后，医生用精湛的技术把三宝从死亡线上拉了回来。“还有没干完的事，老天不会收留我。”回想起7年前生与死的瞬间，三宝诙谐地说。对三宝来说，音乐创作是他“挡不住的诱惑”。还没等身体完全康复，三宝就开始了下一个音乐剧的筹划。

　　被刘欢誉为“中国音乐剧的教父”的三宝经常给人惊喜，从《蝶》到 《三毛流浪记》，再到《钢的琴》。我们可以明显看到中国音乐剧在成长，在变化，至今三宝已创作了10部音乐剧。《三毛流浪记》在全国巡演两次，第一次是50场，第二次是55场，由三宝担任本剧艺术总监、作曲的音乐剧《钢的琴》是一部味道纯正的中国原创音乐剧。在北京保利剧院、深圳保利剧院、重庆大剧院、武汉琴台大剧院、烟台大剧院、惠州文化艺术中心等保利院线属下的22个剧院展开巡演，连续演出60场。

　　“而很少有人知道音乐剧是什么东西。“很多观众看完音乐剧说,哦,这就是音乐剧,我还以为是歌剧呢。有些人认为音乐剧跟话剧差不多,只是里面有了一些音乐而已。不少人对音乐剧一点概念都没有,我觉得连启蒙都谈不上。”三宝希望用他的音乐剧告诉大家，这不是曲高和寡的艺术，从根本起源来说，就是平民的艺术。这种自然的状态体现在剧中的唱段不会独立于剧情而存在，演员不是停下表演去唱歌，而是如同生活中以唱的形式表达，唱段既带有很强的叙事性，也有动人的旋律感。

　　“《钢的琴》的舞美是极为震撼的!”这是在首演结束后所有观众的感受。三宝告诉记者，如何在有限的场地再现钢厂车间的景象，是留给舞台剧的最大难题，然而却在舞美设计的手中，变成了化腐朽为神奇的亮点。

　　在影视圈和音乐圈，三宝从来都是一个重量级的音乐人，他自由驰骋在流行和古典之间，以学院派的风格改写了流行音乐的印象。三宝虽然长在大都市，大草原却是他生命的根，他心灵的故乡，他的每一个音符里都渗透着草原内敛、沉默、坚毅、宽宏的性格，这是三宝音乐的底蕴。

　　几十年来，三宝走着只属于自己的燃情岁月，以优美的人性力量拨弄着琴弦，以一路华丽流动的音符抚慰着许多孤寂的、热烈的、沉默的灵魂，不断用精彩的创作带给热爱他的人们心灵的震撼。在采访过程中，三宝给记者留下了平和低调的印象：没有浮躁，不事喧哗，一颗纯粹的音乐心灵一览无遗。三宝正像一个躲在银幕之后的音乐精灵，用跳跃的音符讲述他的感情。(内蒙古日报/赛男)