歌剧开始从明星时代向导演时代转化(二)

　　现在的歌唱家虽然嗓音好的很多，但真正能够让观众有当年在剧院里听十大男高音十大女高音那样“幸福体验”的歌唱家凤毛麟角。过去帕瓦罗蒂在演出唐尼采蒂的《军中女郎》时，九个高音C唱下来全场轰动要求重唱。而近年的歌剧演出中，被观众要求重唱那段咏叹调的唯有男高音歌唱家弗洛莱兹，而弗洛莱兹也只是演出罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼的轻型歌剧作品最为拿手，而当年帕瓦罗蒂还能演唱《图兰朵》、《托斯卡》、《游吟诗人》等这类戏剧性的角色。

　　“大歌唱家”消失了，尽管很多人希望能够有某某的接班人出现，但是从艺术上讲，人们听歌剧的观念在改变，看歌剧的环境在改变，观众对歌唱家的要求也远不如当年那么苛刻，歌剧的明星时代已经渐渐远去。观众希望从其他方面弥补对歌剧欣赏中的缺失，这时导演就起到了重要作用。

　　优秀歌剧导演极度稀缺

　　上个世纪七十年代斯卡拉歌剧院涌现出泽菲雷里等名导演，导演开始慢慢在歌剧舞台越来越重要。八十年代泽菲雷里为斯卡拉剧院、大都会歌剧院和英国皇家歌剧院排演了众多成功的歌剧作品，收到了极好的艺术效果。

　　大都会歌剧院的《图兰朵》，主要角色的表演和群众角色的舞蹈为该剧增添了光彩。一些辅助艺术形式让《图兰朵》产生了极为震撼的戏剧感染力。日本四季剧团的创始人浅利庆太为斯卡拉剧院打造的歌剧《蝴蝶夫人》，运用了东方绘画的写意手法，为这部歌剧增添了更为浓厚的悲剧色彩，最后巧巧桑去世的场景，舞台地面红色渐渐展开时，随着音乐观众可以感受到蝴蝶夫人内心的痛苦。

　　对于西方观众而言，古典歌剧是他们自己的文化，故事本身早已了然于心，人们更希望能够在歌剧中看到更多的东西，人们更希看到一些对古典名著的全新诠释，于是导演的责任逐渐加大。他们不仅要用现代的眼光审视古典名著，同时，要求导演在懂音乐的前提下开拓自己的想象力，制作出与众不同符合现代审美观念的歌剧。于是，戏剧导演、电影导演都开始加盟歌剧的制作，而歌剧制作也从原来传统的模式加入很多高科技方式，更有导演变换古典歌剧的时代背景，以现代的方式演绎。

　　在中国，歌剧艺术发展比较晚，国家大剧院这几年一直在致力于歌剧普及工作，制作了很多古典名剧，邀请了很多世界当红的著名歌剧导演，演出的歌剧也大都遵循古典歌剧传统的制作，对于刚入歌剧门径的中国观众来说，当然是好事。但从长远来说，仅有传统制作是不够的，一个剧院的发展应该传统和现代并举。在导演时代渐渐到来的时候，中国歌剧演出也需要懂音乐有丰富想象力的好导演，但中国的歌剧导演现在还很缺乏，真正懂音乐有想象力的导演更少而又少，在导演时代来临之际，这，是一个问题。(北京青年报/伦兵)