2013年3月8日,在只售出26张门票的情形下,“南国之声”首场演出亮相。开场乐曲是歌剧《卡门》的序曲,也被称为《斗牛士进行曲》。音乐生气勃勃、充满活力,表现了斗牛士的英勇形象。
“哪怕只有一个观众,也要坚持演下去。”坚定有力的节奏,威武雄壮的旋律,如同此刻所有乐手心境的真实写照——勇敢面对双向的挑战:一边,是自身要突破长期在旧有文艺院团体制下的生存方式;另一边,是让高雅音乐真正走近观众。
2 消除台上台下那几米
“南国之声”启动两个月后,邀请周竹东等30多位音乐爱好者,举办了一场观众座谈会。对于乐迷们来说,以观众身份和乐手们谈谈音乐聊聊感受,特别新鲜。
对于广西交响乐团,这也是一件新鲜事。从来都是他们在台上演,观众在台下听。尽管台上台下的距离只有几米,可是在印象中,这几米距离,似乎一直定格在那里。
座谈会打破舞台区隔,让观众和乐手坐在一起。这些因“南国之声”聚在一起的观众,成为热心为“南国之声”出谋划策的“老友”。大家踊跃发言,见解不俗,提出的建议涉及音乐会作品构成、演出形式、宣传渠道、品牌培育等方方面面。
这次面对面的交流,也让乐手们感慨很多。“从来都是自己演奏什么,观众听什么。这一次,是真真正正静下心来,了解观众想要听什么。”从“以我为中心”向“以观众为中心”转变,“南国之声”迈出了第一步。
为了找到通向观众心灵世界的那座桥梁,“南国之声”做出种种探索。
主持人和指挥承担深入浅出讲解之责,讲解交响乐礼仪、交响乐团编制,介绍曲目创作背景、作者背景,还有即兴的乐器小讲座。现场说“乐”,使观众进入音乐世界的速度快了许多。今年3月,经过长期筹备,“南国之声”艺术大讲堂正式开讲。一批享有盛誉的国家级音乐家与观众一起分享音乐体验。
通过细分观众群的欣赏水平与喜好,每场选曲重点各有不同。在一些重要节日期间,例如母亲节、儿童节、国庆节、元旦,推出主题演出。
在演出编排上,精编整合了一批定位鲜明、极具特色的专场:《彼得与狼》结合卡通舞蹈,《千与千寻》主打影视动漫音乐,《妙趣安德森》特写各种乐器魅力,《我和我的祖国》汇集红色经典呈现交响乐民族化,室内乐专场《四季弦情》《情迷探戈》奉献精致典雅的视听享受……
这些专场演出吸引了不同受众,叫好又叫座,业已成为受观众喜爱和追捧的保留节目。去年11月上演的《千与千寻》,门票提前三天售罄,大批80后、90后拥入音乐厅,在熟悉的旋律中寻找与交响乐的共鸣。
广西演艺集团为“南国之声”专门成立了运营团队。开通官网、微博、微信、QQ群,与各种媒体合作的读者抢票、视听体验等活动,尽可能拓宽与乐迷的互动渠道。
今年3月7~8日的周年音乐会,两位忠实小“粉丝”吕晓航、胡子惠登上舞台,分别弹奏他们的拿手曲目《欢乐的牧童》和《小星星》。拟于年底举办的“南国之声小乐手”乐器比赛,将选拔更多的小乐手参加音乐会正式演出。
在种种接地气的改变中,“南国之声”观众群体从无到有,从少到多。从第一场演出只售出26张门票,到目前共吸引了近5万名观众,会员达到3000人,每场演出观众稳定在四五百人。
117场演出,上千首中外名曲。“南国之声”营造的音乐世界,如春风潜入夜,熏陶着南宁观众的审美水准和艺术品位。
著名指挥家、上海歌剧院艺术总监张国勇,年初前来“南国之声”执棒“广西之春”。他盛情“点赞”——在这样一个职业化交响乐团刚起步的地方,观众非常专业,“远远超乎想象”。