音乐评论岂可沦为创演单位“传声筒”

　　解放日报讯(记者 施晨露)新作品进入市场、面对听众，乐评和媒体如何与之互动?前日举行的音乐评论与中国当前演出业态发展前沿论坛上，南京艺术学院教授居其宏提出的音乐界“三环脱节”现象引起与会专家共鸣。

　　居其宏指出，创作演出、评论和媒体宣传是新创音乐作品诉诸听众审美的三个基本环节。在健康生态下，三环应是独立个体，对新创作品艺术质量高下作出独立价值判断，而在当下的创演宣传、音乐评论和媒体报道中，却因三环各自独立性的丧失而出现价值判断“一顺撇”—音乐评论成为创演单位的传声筒，一些三流作品因此被推上高台。

　　上海音乐学院教授钱仁平认为，对以力推新人新作为宗旨的上海之春国际音乐节来说，尤其需要重视音乐评论与创作互动。“上海之春每年都有大量首演作品，对新作品的评论，一方面要呵护原创热情，另一方面要坚守专业准则。我认为，演出前的宣传应以鼓励推广为主，但演出后的评论应相对严厉、直率，这才有利于诞生真正可以流传的新作。”

　　“新作品创作活跃，演出和评论跟不上。”上海音乐学院教授陆培把音乐市场的问题总结为“先进的创造力与落后的演出力与评论力之间的矛盾”。“音乐评论应为音乐爱好者提供"寻宝"机会，评论家要多与作曲家交流、多进音乐厅，知道现在的创作动态是什么。评论不是论文，应让一般音乐爱好者看得懂。”

　　上海交响乐团团长陈光宪说，“如果有好的音乐评论加以引导，除了讲贝多芬、莫扎特，也让观众和演奏家理解现代音乐里的好，从了解到欣赏，这对音乐的前进和发展有好处。如果听众总是拒绝，创作也就得不到发展。”

　　陈光宪指出，对于乐团来说，音乐会后的反馈和评论不光对演奏家的表演有促进，对乐团的经营和策划、未来的节目制定和艺术家邀请，都能形成良性循环，有利于提高音乐会水平，“现在往往节目策划出来、排练、售票，观众买票入场，演完、听完就结束了。”

　　“音乐评论是精神指引而非消费指引。”天津音乐学院教授周小静指出，音乐评论家应将有含金量的专业知识与通俗易感的语言形式相结合，多关注当下新作品创作，多走进剧场听音乐会，品评“鸣响着的经典”和不断出新的演绎，因为音乐是活在演出中的。