谭盾:走进女人的世界最难

　　喜欢“标新立异”的谭盾，这次将中国传统文化中颇为神秘的“女书”搬到舞台上。5月22日晚，《微电影交响音乐史诗:女书》的中国首演在国家大剧院音乐厅举办，由费城交响乐团指挥雅尼克执棒，谭盾的作品再一次以“非常规”的姿态出现在舞台上。谭盾说：“我有的时候觉得自己是个音乐家，有的时候觉得自己是个指挥家，有的时候又想拍电影。我是个很有使命感的人，我希望自己能像贝拉·巴托克弘扬匈牙利民族音乐一样，把中国的传统音乐带到全世界。”

　　■谈创作  湖南采风解读女书

　　女书是一种女性专用文字，是汉语方言的音节文字，起源于湖南江永。谭盾在台北的诚品书店无意中看到了女书，产生了浓厚的兴趣。从台北回到大陆，谭盾来到湖南江永一带。被“女书”的美丽所打动，于是决定花费五年的时间从事《女书》的创作。

　　“去女书村最难的就是如何进入女人的世界，当然不只是进入老奶奶的世界，就是现在要进入一个年轻女人的世界也很难。我一个大男人要探寻女书的秘密，那里的老奶奶们开始都用警惕的眼光看着我，所以最开始难就难在不知如何下手。”谭盾坦言：“进入她们的内心世界是非常有意思的事情，是一个非常艰辛的心路历程，同时也是非常非常艺术的、优美的过程，正因为这个过程，使得我的写作不关有记录、不光有描述，还有很多内心深处的体味和感触，这些东西我都放进了创作当中。”

　　谭盾介绍，《女书》的创作采用了三维空间对位的方式来解读女书，影视之间的时空对位、音乐与影视之间的对位、古老的女书文化与未来文化的对位，这种三重对位的关系始终贯穿在十三个乐章中，通过“秘扇”讲述女书的渊源，通过“母亲的歌”讲述女书的传承，通过“穿戴歌”“哭嫁歌”讲述姐妹之情和母女之情。

　　他说，创作《女书》的过程，也让自己重新认识了女性文化，“虽然当今从莎士比亚到贝多芬，从巴赫到沈从文，都是男人的哲学、男人的艺术、男人的世界、男人的生活，这个世界好像都是男人在写、在唱、在说，但是我们也有很多的女性文化。”

　　■谈创新  交响乐是一块敲门砖

　　在中国首演之前，《女书》已经由费城交响乐团在美国完成了世界首演。

　　谭盾谈到此次中西方音乐的再次融合时说：“交响乐是很好的载体，我的《女书》一定要上这条船，上了这条船以后，《女书》还是《女书》，但是它能够走到更多的国家，能够站在世界的舞台之上。这就像每个乐团都演贝多芬、每个乐团都演巴赫一样，我希望把中国的音乐传到世界的角落。”

　　谭盾坦言：“从技术上来说，女书和交响乐的结合有一定的挑战，但我觉得现在做得很好，我自己非常满意，现在在费城和东京的演出，反响非常强烈。所以我这次特别期待湖南的观众会怎么想，因为这等于是把艺术带回到源头去实现，这对于我来说，是一件非常过瘾的事情。一个经典的乐团回到梦想的源头，回到中国文化根脉的摇篮，这件事情的本身已经超过了音乐的本身。”

　　■谈争议  跟着跑不如领着别人跑

　　谭盾的作品常常超越音乐本身。面对质疑，他有自己的坚持，他说：“我不想跟在别人后面走，中国的文化也不应该跟着别人走，当然学习很重要。但是更重要的是，在多元文化之间，找到一个新的因素和新的语言。跟着跑不如领着别人跑，当然这是需要有智慧的。”

　　谭盾说：“作为一个艺术家，我常常问自己，我们的未来到底可以走多远?这个问题很难回答，我在想办法去找这个答案，在中国传统文化里寻找。我做《女书》，就是希望寻找到更加丰富的、更加未来的声音。”

　　谈到《女书》是否有猎奇成分，谭盾说：“你在听《女书》的时候，一定会感受到我的那种使命感，我在创作每一个新作品的时候，总是要承载一个消失的声音，我特别希望从消失的根脉中间去寻找我应该获得的未来之音。我从来也不会担心我的观众会流失，事实上我的观众也并没有流失，以前我是做一个音乐会，几千人的场子坐不满，但是现在变成了几千人的场子坐满几次，我相信这种坚持，会让你的观众跟着你走。”(京华时报/杨杨)