2014北京现代音乐节：新思维带来新作品

　　一年一度的北京现代音乐节在初夏如约相见。5月16日晚，国家大剧院音乐厅高朋满座， 2014北京现代音乐节开幕音乐会在这里隆重举行。当晚的音乐会是本届音乐节中的重点，中央音乐学院院长王次炤以及中央音乐学院副院长、音乐节艺术总监叶小纲的致辞与颁奖，引发了现场听众长时间的掌声。

　　王次炤在开幕致辞中有这样一段话：“现代艺术的意义不仅在于其现代形式超越传统，更重要的是它显示出一种新的思维方式。这种新的思维方式不仅影响到艺术本身，也影响整个人类社会。新思维带来新作品，人类在21世纪的文化艺术特征，深深反映在音乐创作的各类形式中。 ”本场开幕音乐会为现场听众带来了五部新作品，这五部作品形式不同，风格各异，却代表着当今中国乃至世界的现代音乐走向，体现着不同国家、

　　不同民族、不同年龄的作曲家在创作上的不同追求。

　　音乐会的第一首作品是金平的管弦乐曲《森多玛》 (世界首演) 。这是一首相对传统的，中规中矩的作品，鲜明的风格配以有效的和声与配器，使它显得格外清新，格外“醒目” 。作为整台音乐会的开场曲目，《森多玛》给人们带来了欢快的喜悦之情。但其缺点是风格略为保守，富有特色的现代手法采用得较为拘谨。接下来的作品是加籍华裔作曲家阿莱希娜·路易的《破碎的夜，颤抖的星》 。这是一首“虚幻”的作品，有些“音色变奏”和“音色序列”的感觉。阿莱希娜·路易的和声与配器手法细腻而高明，但结构上有些散乱，我想若把它作为宇宙科幻大片的配乐倒是更加合适。马丁·赫尔辛鲁德的双吉他协奏曲《内外的风景》是整场音乐会中较缺乏个性和效果的一首。作曲家秉承“后欧洲作曲流派” ，技术上具有相当的积累和铺垫，然而音乐上却显得有些莫名其妙。乐队声音是“懵懵”的，两把吉他的音量又细又小，“内外的风景”变成了“内外的细语” 。也许，作曲家正是希望得到这种效果吧。杰克·博迪是一位功力深厚的作曲家，和声和配器手法极为干练。这位老作曲家深爱亚洲音乐，对印尼及中国音乐颇有研究。《帕拉兰·爱与战争的诗》就是采用爪哇佳美兰音调节奏，结合西方音乐形式而创作的作品。它有特色，有韵味，爪哇歌手的“本真”演唱，给作品增添了不少新奇色彩。音乐会最后一首作品是中国作曲家盛宗亮的小提琴协奏曲《飞飞歌》 。这是一首精彩的小提琴作品，其中现代因素和小提琴技法都很成熟。我个人感觉，盛宗亮的协奏曲“气势”很足，色彩和风格亦大有“民风”“民俗”的表现。总体上有些受科恩格尔德协奏曲的影响。当然，过于“丰满”的“音”素之合，也给作品带来了稍“紧”稍“累”的感觉。青年小提琴家朱丹在指挥家张艺执棒的国家大剧院管弦乐团协奏下，出色地演奏了这首富有新鲜效果和特殊传奇的协奏曲。如今的朱丹，技术、音乐、风格都日渐成熟，演奏上越来越大气，对大型曲式的掌握亦显得越来越有把握，的确是一个不可多得的小提琴演奏人才。

　　听完本场音乐会，人们的思绪是多样而复杂的。对于专业人士来说，如此的现代音乐已并不陌生，但对于大部分听众来说，似是而非、懵头懵脑、不知所云的感受甚为普遍。即便是稍有现代音乐修养的人，也会有“雾里看花”之感。我认为，这一现象是平日里我们对现代音乐宣传过少所致。音乐家们很少演奏现代音乐，广大听众很少欣赏现代音乐，久而久之就产生了对其极大的陌生、隔阂与不理解。为此，我欣赏叶小纲的话：“我们时代的音乐是历史意志的化身，今天我们在这里听到的，一定是为将来更新、更有力、更广阔的文化发展方向所做出的努力，这就是北京现代音乐节的真正价值所在。 ”(中国艺术报/景作人)