赫尔伯特·莱特：我眼中的中美四十年音乐交流

　　为“费交”效力了54个年头的小提琴手赫尔伯特·莱特是该团最年长的成员，他亲历了古典音乐市场跨越了大半个世纪的变迁，也见证了自1973年“费交”首次将古典乐带到中国以来的中美四十年音乐交流的变迁。

　　我们1973年来华时，大家心中都充满了好奇，毕竟当时的中国还有些“原始”。我对北京的第一印象是，当我们来到一个主要的十字路口，绿灯亮时只见100多辆自行车一齐出发，汽车却只有两三辆而已。出人意料的是，我们受到了相当高档次的接待：住的是凯宾斯基，看的是芭蕾舞剧《白毛女》——虽然很多同事都因为时差的关系在打瞌睡。

　　不过，我们受到的“接待”也包括一个不大不小的乌龙。由于临时改变了演出曲目，文化部向中央乐团借来了贝多芬《“田园”交响曲》的谱子，而且都是手抄谱!虽然我们对这个作品已经非常熟悉了，但“离谱”演奏肯定不行，所以只能将就着用。留给我们的排演机会只有一次，结果我们发现每个声部的谱子都错漏百出，把当时的指挥奥曼迪先生气坏了。当然，“外交智慧”最终还是激励我们演好了这场音乐会。

　　演出有多成功呢?我想引用一句话：“费城交响乐团的访问是古典音乐在中国掀起波澜的催化剂。”当时我们的观众大多从未感受过西方古典音乐，但是他们很热情，而且比你们想象的要规矩一些。我家至今还保存着当时整个乐团和中国领导人们的大合影。

　　四十年来，不仅中国，西方古典乐也发生了很多变化。譬如当大众娱乐支出有了更多的渠道，西方的“旧玩意儿”便不再吸引那么多的观众。听众的口味不一样了，我们乐团也必须尝试一些当代的作品，比如像演出《女书》这样担当背景音乐。

　　但不能回避的问题是，当代很多作曲家“走脑不走心”，他们追求形式上的创新，理性思考重于艺术美感;他们作品里面充满了声音效果，但我不认为那就是音乐。不过，谭盾的《女书》二者兼顾，既有时代感又很能打动人的心灵。(深圳特区报/孟迷 侯博觉)