音乐话剧创新舞台艺术形式

　　在日前举行的第21届BeSeTo(中韩日)戏剧节期间，由厦门歌舞剧院推出的音乐话剧《老宅》，以其新颖独特的艺术形式和精彩的演出效果引起了人们的关注——柔美抒情的音乐和吟唱，充满诗化意向的叙事手法，美轮美奂的舞台设计，生动再现了闽西大宅的浓浓风情，在深深打动现场观众的同时，也引发了业内专家的关注。 事实上，这是10年来厦门歌舞剧院创排的第3部音乐话剧。此前，他们推出的革命战争题材音乐话剧《雁叫长空》和现代都市题材音乐话剧《停一停，等等我们的灵魂》，分别在第十届、第十一届中国戏剧节上获得优秀剧目奖。此次上演的《老宅》，也获得了第五届福建省艺术节·福建省第25届戏剧会演剧目一等奖。 在中国戏剧家协会和厦门市文化广电新闻出版局主办的“音乐话剧创新与发展研讨会”上，专家们一致认为，厦门歌舞剧院10年来从自身资源优势出发，创造性地推出了音乐话剧这一舞台表演新形式，对于解决外来艺术民族化乃至新时期歌舞剧院突破发展瓶颈等问题，具有积极意义。

　　什么是音乐话剧?厦门歌舞剧院院长王福立表示，音乐话剧并非现代舞台戏剧模式的简单视听组合，而是既有话剧台词对白、歌剧的声乐叙述，又有音乐剧的抒情旋律、舞剧的肢体语言，在多专业优势互补，多形式鼎力烘托中，纵情渲染戏剧主题，以达到综合视听呈现的全新欣赏形式。

　　“当时我们想请王晓鹰导演来为我们排一部戏，根据剧院的具体情况，决定把音乐和话剧表演结合起来，这样既能充分发挥我们在歌舞方面的优势，也能更好地适应观众欣赏需求。”谈及首部音乐话剧的创作发端，王福立如是说。

　　戏剧评论家李春喜说，在音乐话剧中，音乐无疑发挥着极为重要的叙事、抒情作用，但和单纯热烈的载歌载舞不同，音乐话剧在思想情感和人物关系的结构表达中，注入了深刻的人文思想，能够叩问灵魂，引起心灵的震颤，进而开掘人性的褶皱，这也是其舞台表达不同于音乐剧的部分。但他同时也认为，作为新生的艺术形式，音乐话剧的形态还要不断突破，他建议尽快勾画出一个音乐话剧研究的理论框架，并列入国家社会科学的研究领域之中。

　　黑龙江省作家协会副主席、编剧杨利民则表示，音乐话剧的多元化表现，为话剧插上了翅膀。“音乐话剧既有话剧的深邃，又有歌剧的抒情，还有舞蹈的灵动，丰富了舞台的演出性，前景应该很广阔。”

　　自提倡节俭办晚会的相关政策出台后，各地的晚会和演出大量取消，这使得各地一些作为晚会主力军的歌舞剧院陷入了窘境。研讨会上，专家们表示，音乐话剧这样一种新的舞台艺术形式，或可为歌舞剧院在新形势下的发展提供一种新的思路和突破口。

　　中国戏剧家协会副秘书长崔伟认为，厦门歌舞剧院对于音乐话剧的探索，是在大环境中结合观众需求和自身实际的成功探索。这不仅仅是艺术风格上的独树一帜，也是具有学术界定、艺术特色，为广大观众所接受的表演形式，有其鲜明的时代性。

　　中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席季国平则表示，规避叙事是音乐话剧讨巧的地方，这个样式的产生对于外来艺术在当代中国的发展，具有启迪意义。外来艺术的民族化不仅仅是讲述中国故事，还要创造中国样式。希望国内有条件的院团多投入音乐话剧的创作，创排更多精品剧目，甚至走出国门。“未来我们可以自豪地讲，话剧是外国的，音乐话剧是中国的。”季国平说。(中国文化报/焦雯)