宁峰：音乐越是严谨规范才越不会腻

　　5月9日，小提琴家宁峰的小提琴独奏音乐会《宁峰》将在西安音乐厅上演“弓弦传奇”，在这场音乐会之前，宁峰的首张协奏曲专辑《布鲁赫/柴可夫斯基小提琴协奏曲》也让不少乐迷对他有了些许了解，但依然有部分人认为这种古典音

　　乐多少还是有些严肃。日前，宁峰接受了记者的采访，对于这种说法，宁峰表示：“越是这样，大家才越不会腻。”

　　有些人认为德国音乐、古典音乐死板，宁峰却从不这么认为。在新专辑中，宁峰录制了布鲁赫的代表作《苏格兰幻想曲》以及柴可夫斯基最著名的代表作之一《D大调小提琴协奏曲》。

　　曾在柏林音乐学院学习过的宁峰说：“其实德国音乐有着最大的自由，这种自由在严谨的框架里，如果掌握了结构，自由的空间会非常大。”宁峰以巴赫、贝多芬等德国作曲家为例，说在他们的乐谱中对速度和力度的标记非常少，演奏者有很多空间。另外，他也不认为所谓的严谨和规范是错误的：“这种规范是通过几千年的经验总结下来的，德国人永远不会逾越规范。”

　　作为一个小提琴演奏家，宁峰现在大多还是在演奏大师的作品，他说：“现在的生活环境不太利于原创，太浮躁了。历史上最伟大的作品，创作者都是历经人生磨难，创作时穷困潦倒。我的每一场独奏音乐会都会选择一些有音乐价值的乐曲，希望能引导听众。其实古典音乐就像是围棋对弈，对弈多年来规则永远都不会变，但大家去对弈的时候也不会觉得腻。而流行音乐则像是电子游戏，通关了就通关了，游戏必须要一直出更新版，要一直改变规则，大家才会继续玩，就是这个道理。”

　　在说到对音乐的追求时，宁峰说：“我希望自己40岁左右时录一次巴赫，50岁出头时再录一次。小提琴家到了50岁之后，身体的机能开始退化，那时是最后的黄金期，我想趁着还有能力，在自己的手还能表达所想的时候把这些表达出来。这样我拉一辈子琴，也就没什么遗憾了。”

　　华商报记者 朱秦冀