给当代艺术加点儿音乐(一)

　　比格斯作品《盛放》　　

　　卡蜜儿·亨罗特的作品《累得要命》(视频截图)　　

　　文艺不分家，从路易奇·罗索洛到约翰·凯奇，音乐与艺术的跨界历史源远流长。而今的艺术家们同样利用音乐为自己的作品增添魅力、丰富形态，或者，圆自己的音乐梦想。从原始的巫咒，到婉转的歌剧，乃至街头的节拍，他们利用音乐的语言进行跨文化的交流。“这将是创意无穷的时刻。”肖恩·比德尔如是说。

　　伊丽莎白·富勒顿

　　(Elizabeth Fullerton)

　　本月，纽约新博物馆的一层楼面将盘旋着古老的悲歌，仿佛将游客带回到公元前612年的亚述——彼时，帝国正遭受袭击，摇摇欲坠。歌曲的创作者、意大利艺术家罗伯托·兹沃基(Roberto Cuoghi)将唱起这首悲歌，并用公羊角、非洲琵琶、椰子壳和印度象铃轮流伴奏。

　　另外一层楼面，10个拿着吉他的行吟诗人将分散坐在展厅中的不同位置，唱起1977年一部冰岛邪典电影中性爱场景的对白。这些演出者是拉格纳·基亚尔坦松(Ragnar Kjartansson)的空间音乐作品《用洗碗机带我到这儿——婚姻的纪念》(Take Me Here by the Dishwasher-Memorial for a Marriage)的一部分。那部性爱场景将投影在展厅一面墙壁上循环播放，片中两位演员正是基亚尔坦松的父母，这件作品是对他们已经结束的婚姻的颂歌。“拉格纳利用音乐表达情感和诱惑，”新博物馆副馆长和展览主任马西米利亚诺·吉奥尼(Massimiliano Gioni)表示，“这是关于景观的理念，让观众有更感性认识。”

　　“嘻哈乐是新的世界语”

　　波兰艺术家帕维尔·阿尔塔梅尔(Pawel Althamer)正在博物馆举办展览“邻居”(The Neighbors)，艺术家安排了50名街头音乐家在大楼入口处轮流演出，这一系列演出成为艺术家作品的背景音乐。简宁·奥尔森(Jeanine Oleson)于4月23日起也在博物馆举办展览“听见，这里”(Hear，Here)，检验声音的用途，在4个月驻场期间为一部实验歌剧收集素材。

　　新博物馆的每一层楼面都传来不同的声音。音乐正愈发成为视觉艺术家使用的元素。从原始的巫咒，到婉转的歌剧，乃至街头的节拍，他们利用音乐的语言进行跨文化的交流。多样的音乐正符合吉奥尼的繁杂口味，他是去年威尼斯双年展“百科全书宫殿”的策展人。