河北梆子要发展 出人出戏是关键

　　他是中国戏剧界的权威，曾执导了30多个剧种近60台大戏;他获奖无数，先后八次获得中国戏剧的最高奖文华导演奖，创下中国戏剧之最;他排演的作品十多次获得中宣部“五个一”工程奖，有8个剧目入选国家舞台艺术精品工程，可谓名副其实的获奖专业户。如今，74岁高龄的他，仍南北奔波，醉心于戏剧舞台。

　　他就是谢平安，一个把戏剧舞台看得比生命还重的人。

　　5月5日晚，由省河北梆子剧院演艺有限公司创排的大型新编神话剧《天竺传奇》在河北大戏院精彩亮相，该剧导演正是谢平安。5月6日下午，记者对谢平安进行了专访。

　　戏剧创作不要只盯在奖上

　　记者见到谢平安时，他正与《天竺传奇》的编导杨斌讨论剧本，尽管已经公演，但整场演出看下来，谢平安觉得还应该再砍掉10分钟的戏，这样会更紧凑、更流畅。

　　1997年，凭借川剧《死水微澜》，谢平安获得了第七届文华导演奖，这是他人生中拿到的第一个文华奖。此后，他又凭借川剧《变脸》《中国公主图兰朵》及京剧《华子良》《廉吏于成龙》等作品，实现了文华奖六连冠，并先后8次获得文华导演奖。

　　“作为一个戏剧导演，一次获奖并不难，难的是第二次、第三次……这是一个不断超越自我的过程。”谢平安说，《死水微澜》获奖后，他欣喜若狂。随后，他开始创作《变脸》，但这个过程异常艰难，因为凡是在《死水微澜》中用过的表现手法他坚决不再用。正是凭借着这种不断爬坡过坎，不断自我突破的劲头，谢平安的戏剧创作之路越走越宽阔。

　　“我唯一的想法就是把戏导好，无论是大剧种，还是民间小戏，每一部我都会尽全力去导。”谢平安坦言，导演进行戏剧创作，如果只盯在某个大奖上，那势必会影响独立思考，阻碍创造力的发挥，使作品失去新意。

　　老戏可以老演，但新戏一定要新唱

　　看谢平安的戏，总会让人耳目一新，有些不知情者常会以为他是话剧导演出身。究其原因，他总是能将一些新鲜元素引入传统戏剧中。

　　“我排戏有一个指导思想，就是一定要背靠传统、立足现代、面向未来。老戏可以老演，但新戏一定要新唱。”谢平安表示，新戏一定要排出新意来，用新的思维、新的组合把传统的东西呈现出来。如果不能时刻绷紧这根“新”弦，很可能会把新戏导成老戏。

　　2001年，谢平安在接受中央电视台《东方之子》栏目采访时这样说：什么时候没有新的想法了，什么时候就该下课了。

　　为了使新想法源源不断，谢平安时刻不忘给自己充电。除了书本学习，他还善于从影视剧作品中借鉴创作手法。谢平安特别喜欢看美国大片，灯光的运用、节奏的把握等等，他总是能够从中发现可取之处。

　　“每一个剧种的形成都是在借鉴和吸取其他艺术样式精华的基础上，结合自身的特点和时代的要求所创造出来的，仅仅依靠纯粹的传承和保护是远远不够的，更重要的在于创新和发展。”谢平安表示，戏剧创新应贯穿于人物、音乐、念白、唱腔、舞台布景等方方面面。

　　河北梆子要发展，出人出戏是关键

　　谢平安执导了川剧、京剧、越剧、评剧、黄梅戏等30多个剧种近60台大戏。此次执导《天竺传奇》，他颇感欣慰。

　　“这个剧本很有新意，它从一个全新的视角来架构传统西游故事，通过主人公玉兔的眼睛来观察世界，识别善恶。此外，剧中新一代河北梆子演员的风采也得到了充分展示。”谢平安说，该剧编剧杨斌、主演孙娜都是80后，他们的加入使古老的河北梆子更加大众化、年轻化、现代化。

　　谢平安表示，戏剧界对河北梆子是非常认可的。《宝莲灯》《钟馗》《哪吒》等经典剧目大家耳熟能详。“现在，有些剧种武戏渐弱，但是河北梆子没有这个迹象，文武并重，文戏有情，武戏精彩，很难得。比如演玉兔的青年演员孙娜，打了又唱，唱了又打，这种全能的演员在其他剧种中是很难找到的。”

　　谈到河北梆子的传承发展，谢平安坦言，要让河北梆子在新时代更好地往前走，出人出戏是关键。导演、编剧、演员要形成一股合力。编剧要具有现代审美眼光，谋篇布局要能跟上时代。导演要重视综合艺术的体现，提高对灯光、舞美、服饰等要素的重视。戏曲艺术的核心是表演艺术，因此演员的培养尤为重要。只有在这三方的共同作用下，叫好叫座的精品力作才会源源不断地产生，河北梆子的全国影响力自然就会形成。(河北日报/刘燕)