探求大学生音乐教育体系的建构(二)

　　高校大学生音乐教育体系的建设,应充分整合高校的师资,利用教学设施、图书、网络等资源,科学合理地设置音乐类课程,创新改进音乐课的教学方法,不断提高音乐公选课的教学质量,发挥学生社团的积极作用,利用音乐会、学术讲座、音乐沙龙、广播、网络等形式,吸引学生对音乐的兴趣及参与音乐活动的热情,拉近音乐与他们之间的距离,使他们成为音乐审美活动的主体,成为促进高校音乐教育建设不断向前发展的动力。

　　(一)整合师资力量,加强统一管理目前许多高校开设的音乐类公选课,是由音乐院系的教师或文化教育中心、团委等其他部门的人授课。由于一些学校对于音乐公选课的重视不够、审批不严,因此课程的开设缺乏统一管理、随意性大,同质性重复多(如大多数为名曲欣赏课)。一些虽毕业于音乐院校但并不从事教学工作的教师开设的课程,由于缺乏教学经验,因此有些课的教学质量难以保证。高校应重视艺术类公选课的教学与质量,由校内机构统一管理与统筹课程,整合师资力量。对于有教学资质、缺少教学经验的年轻教师,应由经验丰富的教师予以传、帮、带。学校应给予教师外出进修和参加学术交流的机会,使教师能开阔视野,不断提高自身素质。教学管理机构应定期举行教学研讨和观摩会,编写教材,不断完善教学法,请相关专家对于教师带课的质量予以评估,以促进教学质量的提高。

　　(二)科学地设置课程,创新改进教学方法在各学校开设的音乐公选课中,名曲欣赏类课程最为多见。由于多数学生不掌握识谱和乐器,不了解音乐的特点,还缺乏音乐的耳朵,因此一开始就欣赏结构复杂的交响乐等作品困难重重。针对这类情况,在课程的设置上,应从基本的音乐知识开始补课,从培养“音乐的耳朵”做起。课程可分为两个阶段,第一阶段开设“记谱法”(简谱、线谱)、“基本乐理”等基础课程,从基本的音乐常识学起。在学生奠定了基本的音乐基础之后,便可开设“音乐美学”“音乐欣赏”等第二段的课程。“音乐美学”课除了讲授音乐的特性、美学知识外,还应重点讲授欣赏音乐的方法。“音乐欣赏”课应本着先简后难的原则:类型先中国音乐后西方音乐;结构先简单结构(单声部)后复杂结构(多声部);内容先歌曲后器乐曲,先标题音乐后无标题音乐,循序渐进,不断深入,使学生心灵的音乐之门逐渐开启。教学方法如何是能否调动学生学习积极性和提高教学质量的关键。在音乐基础课的学习中,可借鉴奥尔夫先进的教学方法,把视觉、听觉、肢体律动等内容融为一体,使音高、节奏等内容的学习变得直观、有趣易懂。要改进许多欣赏课那种放一段音乐,教师按图索骥式地解释或一言堂,学生索然无味听的教学方式。音乐欣赏课不仅要让学生听音乐,更要让他们参与到授课之中。如结合欣赏内容学唱某些经典歌曲、音乐主题旋律;将美术的色彩与音乐的音色、明暗做对照,讲印象派音乐结合欣赏印象派绘画作品等。在讲解音乐作品的同时,应注重拓宽相关的历史、美学、文学(如音乐流派、风格、歌词)等人文知识,将音乐融入时代的轨迹中去解读,使学生在聆听、感悟音乐经典作品,获得审美体验的同时,体味到在大的文化背景下艺术作品背后隐含的人文意蕴。

　　(三)传承民族文化,传播艺术精品,开展多样的音乐活动音乐文化既有共通性,又有典型的地方特征。中国作为一个多民族的文化大国,地方民歌和戏曲等资源都十分丰富。高校具有对中国的传统文化、地方和传统音乐传承发展的职责,也有对世界优秀的艺术品精华宣传和普及的责任。学校可聘请一些本地的民间艺人,戏曲、歌舞等表演艺术家来校进行专题讲座或演出。如陕西的陕北歌手王向荣、秦腔表演艺术家马友仙、华阴老腔演出队,广东的客家歌手汤明哲、粤剧艺术家红线女、歌剧表演艺术家邓韵、芭蕾舞艺术家张丹丹等。学生通过艺术家的讲座或演出,对祖国的音乐文化和西方的经典艺术不仅能从内容、形式等方面加深了解,受到艺术的熏陶和感染,同时也会提高对音乐艺术的热爱与兴趣。应重视并加强对校内各学生社团、歌舞、乐队、合唱团音乐爱好者协会等组织的建设和管理。各高校中都有一批音乐基础好,具有某种音乐技能的学生,他们是学生社团各音乐组织中的骨干,他们中许多人都有提高自身音乐水平的愿望。学校应根据校内师资及设备的情况,由专业教师对他们进行专业技能和音乐理论的培训。他们在自身音乐水平提高的同时,也可以对其他学生起到“帮”“带”的作用。应发挥这批音乐骨干的作用,让他们成为高校中普及和传播音乐艺术的火种。高雅音乐进校园、新年音乐会、音乐讲座、校园歌手大赛等丰富多彩的音乐活动,应由学校的相关部门管理协调,主题明确,导向清晰,应以格调高雅、内容健康、弘扬民族文化和传播西方音乐精品为核心内容,同时也兼顾不同种类的音乐类型,如流行音乐、音乐剧、街舞等。

　　(四)加强网络建设,发挥新媒体作用“通过网络了解音乐的大学生为61.29%”,这项调查结果表明,网络对于今天人们的生活正具有举足轻重的作用。网络具有信息量大、快捷、简单等特点,在高校大学里音乐教育体系构建中,应该发挥网络教育的重要作用。在目前的网络音乐资源中,流行音乐占绝大多数,这些音乐中不乏许多良莠不齐的作品。而分类系统化的民族音乐(民族类)、传统音乐(戏曲类)和西方古典音乐(交响乐、歌剧、艺术歌曲类)等作品的资料却较少。这样不但对于想要了解这类作品学生的学习带来不便,也对真正具有艺术价值的高雅音乐的普及带来了影响。高校可利用校内的师资、图书、音像等资源,开设校园网站(也可以数所高校合办)用于音乐的学习和推广。网站可聘请音乐专业的学生勤工俭学管理网站,将民族音乐,传统音乐和西方古典音乐作品的音像资料、发展、流派等内容分类整理上传,供学生浏览下载学习;也可以将音乐剧、爵士、蓝调、摇滚等近现代的音乐作品加以介绍,以满足一部分学生的学习兴趣。网站也可以将校内公选课教师的教学视频和课件上传,供学生选择学习。随着新媒体——微博的迅速发展,微博已成为大学生的主要交流工具之一。学校可利用微博的作用,邀请一些艺术家、教授和名人制定音乐的推广计划,让学生与专家们通过微博建立对话机制,讨论艺术和学习音乐,利用微博明星效应的影响力,提高音乐学习的效果。

　　四、结语

　　高校是社会文化发展的前沿,具有引领社会文化前进方向的重要作用。高校不仅要起到知识传承的作用,还要承担起塑造人格和培养创新人才的任务。随着思维科学的发展,人们认识到,科学与艺术是不可分的,人们创造性思维的形成,正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上。音乐作为创造性最强的艺术之一,是因为它内具逻辑思维的规律和度数,外具形象思维的情感空间。艺术会启动创新意识的成长。音乐会有助于创新人才能力的提高。了解学习音乐,培养正确的审美观,不断提高综合素质,在享受音乐带给我们欢乐的同时,使精神世界得以丰富,创新思维得以发达,品德修养得以提高。