《游吟诗人》展现歌剧另类风格

　　国家大剧院歌剧节2014年开幕以来，《奥涅金》、《茶花女》、《纳布科》等自制歌剧相继登台。5月21日-25日，国家大剧院全新制作的又一威尔第歌剧杰作《游吟诗人》将首演亮相。今年国家大剧院的六部威尔第歌剧，其中包括五部国家大剧院自制剧和一部引进剧。国家大剧院演出部部长韦兰芬告诉北京商报记者，“这样的安排的确比较特别，在剧目选择上，除了要‘喂’观众，推出已经为大家熟知并希望看到剧目的同时，也要‘拉’观众尝试不同的歌剧风格，引导观众欣赏”。而《游吟诗人》正是这样一部有着独特个性的威尔第歌剧。

　　高难唱段 凸显歌剧魅力

　　威尔第的歌剧中，《游吟诗人》在难度上当属上乘之作，仅在2013-2014年，就在全球25个城市上演了90场之多。这部歌剧的剧本由威尔第的脚本作者兼好友卡马拉诺根据西班牙著名戏剧家、文学家安东尼奥·加西亚·古铁雷斯的同名戏剧改编而成。全剧以15世纪西班牙内战风云变幻的历史为背景，讲述了一位吉普赛妇人为了替母亲复仇，将仇家一对襁褓中幼子中的一个偷走并养大，当互不相识的亲兄弟再度相逢，身份却变成了战场仇敌、情场冤家，在命运捉弄下为爱情和荣誉殊死决斗，堪称一出气质浓烈的威尔第歌剧版“绝代双骄”。

　　比起国内观众熟知的《弄臣》，《游吟诗人》具有感情、复仇两条主要线索，视角也上升到了民族斗争的高度。剧情的复杂将体现出歌剧对不同层次情节的体现，而相比于威尔第其他作品，《游吟诗人》中众多经典唱段虽频频现身音乐会、声乐比赛，其全剧在国内舞台却是相当罕见的。

　　“最难的就是声乐技术。”在国家大剧院即将于5月下旬推出的最新制作——威尔第《游吟诗人》的发布会上，担纲曼里科的意大利男高音卢恰诺·冈奇连续说三次“太难”。

　　舞美突破 展现魔幻色彩

　　本剧将由国家大剧院歌剧总监吕嘉执棒，国际著名导演乌戈·德·安纳领衔执导，灯光设计韦尼乔·凯利、多媒体设计塞尔乔·梅塔里等实力加盟。乌戈导演曾与国家大剧院成功合作了歌剧《假面舞会》、《VIVA威尔第——纪念威尔第诞辰200周年折子戏音乐会》，受到了业内外的广泛好评。今年3月，由他担任导演和舞美、服装设计的古典版《游吟诗人》刚在意大利歌剧圣殿斯卡拉上演，票房成绩极佳。

　　乌戈透露，《游吟诗人》与上次他在国家大剧院打造的《假面舞会》风格完全不同，这次一点也不写实，他会用象征和抽象主义，呈现恢弘的魔幻色彩。在《游吟诗人》的舞美设计中，倒塌的宫殿、沸腾的烈焰、巨大的星球、挥剑骑士、白衣少女，视觉效果堪比“星际大战”。乌戈介绍说：“按照剧本的思路，剧中会不断出现回忆的场景，因此我打算把舞台分成两部分，分别代表梦境和现实。”他表示，将用战争、火焰、月亮等核心象征元素为媒介把观众带入抽象而诗意的空间。

　　经过前两度与国家大剧院的合作，本次乌戈的舞美设计将兼备后现代和新古典呈现恢弘魔幻，令中国观众耳目一新的超前视觉享受。

　　一年六部 观众需要“尝鲜”

　　“尽管为高雅艺术，但歌剧离大家并不远，已经可以很明显感觉到国内歌剧消费市场的成长。”韦兰芬表示，“这就要求我们的自制剧一方面要做大家已经认可的、有明确市场需求的，吸引刚刚开始接触歌剧的消费者，另一方面，也要对已经成长起来、具有一定鉴赏力的歌剧消费者，给他们提供不同风格、不同口味的新歌剧，不断提高他们的欣赏水平。”

　　国家大剧院自成立以来，先后推出了《图兰朵》、《弄臣》、《卡门》、《茶花女》、《托斯卡》、《蝙蝠》、《漂泊的荷兰人》等20部歌剧作品，已经成为大剧院自制剧目中的第一品牌。逐步培养起稳定的歌剧消费群体。歌剧用音乐来反映戏剧，让人们通过浅显易懂的戏剧领略形态上的交响乐、声乐，和观众形成精神上的交流。歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。“如果音乐是歌剧的核心，声乐则是歌剧核心中的核心。”韦兰芬说，人自然的发声和器乐发声千变万化的组合，可以产生无数种创造性的变化。在每一出歌剧、每一场演出中，声乐和器乐都会产生无尽的组合和变化，歌剧的奥妙也在其中。(北京商报/姜琳琳)