郭文景：二十年等来《骆驼祥子》

郭文景(王小京/摄)

　　说起老舍的《骆驼祥子》，大概很难将它和西方艺术形式联系在一起。或许正因如此，国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》虽然尚未正式亮相，却十足吊起了公众的关注度和好奇心。

　　歌剧版《骆驼祥子》的诞生，将是“祥子”自1936年从老舍笔下走出后，78年来第一次踏上歌剧舞台。对担当作曲重任的作曲家郭文景来说，要做的是，“尽量照顾到歌剧的特色，做出一个真正的歌剧来。”他坦言，孕育作品的两年多时间里，既有“自己跟自己过不去”的纠结，更有“有如神助”的惊喜与快慰。

　　京味儿不适合歌剧

　　歌剧《骆驼祥子》首轮演出是在6月25日至28日，彼时正是国家大剧院2014歌剧节的收官阶段，特意安排“祥子”扛鼎大轴。不过，在郭文景心目中，这个时间却别有一番深义。

　　原来，1994年6月，郭文景的第一部歌剧《狂人日记》在荷兰首演，其后他创作的歌剧也都是国外机构委约的作品。而今，整整20年过去，他终于将呈给观众一部“中国制造”，“《骆驼祥子》是20年来我第一次和国内艺术机构合作，是我第一部中国约稿、中国首演的歌剧，我等了整整20年，特别感谢国家大剧院的邀请。”

　　这是大剧院第一部改编自中国现代文学名著的歌剧。据郭文景透露，最初备选作品有二三十部，“之所以选择《骆驼祥子》，是因为情节足够丰满，人物有小说打底，足够鲜活，故事和人物的韵味本身就有很强的音乐性。”他坦言，从正式接受邀约那一刻起就倍感压力。因为在人们的普遍认知中，《骆驼祥子》是京味儿文化的一个代表性符号，而歌剧是西方表演艺术形式，两者似乎南辕北辙。

　　老北京背景的作品就一定要充满老北京的味道吗?郭文景自问自答：“我认为不是!”在他看来，根据《骆驼祥子》改编的作品，诸如话剧、曲剧、电影等，基本上都是按京味儿的路子来，“但这绝对不适合歌剧。”

　　自信对得起北京城

　　经历一番认真思考后，郭文景最终给自己的创作明确了一个前提：“歌剧味”是歌剧《骆驼祥子》的第一味道，要把强烈的交响性、戏剧性、抒情性放在最重要的位置。“这样决定，是为了更好地发挥歌剧的特长。我认为，强大的交响性抒情力量，是歌剧的特长。音域宽广的美声、和声丰满的合唱、气势恢宏的交响乐团，是这种力量之源。发挥这些特长，才能区别于其他的改编，做出歌剧自身的特点。”

　　他举了一个例子，虎妞死之前的咏叹调，地域性的元素很少，但音乐从气若游丝般的吟唱最终转向排山倒海的交响齐鸣，“音乐的表现力足以感染观众，这才是歌剧应该达到的效果。在舞台艺术当中，没有一种艺术形式像歌剧这样，能制造出感情的滔天波澜。”

　　在歌剧音乐的结构基础上，擅长调和“中国味道”的郭文景，采用了单弦和京韵大鼓等素材，并在交响乐队中加进了大三弦和唢呐，同时还有民歌、曲艺、叫卖等元素，“歌剧《骆驼祥子》就音乐而言，京味儿不是最重要的，但我并不刻意回避，而是把老北京的地域风味作为背景。”

　　说至兴起处，郭文景连呼创作过程“酣畅淋漓”“太过瘾”，“很多想法如有神助，都能心想事成。比如刘四爷过寿那段音乐，我尝试用京剧曲牌来写副歌，结果真的实现了。再比如我个人非常喜欢的合唱间奏曲《北京城》，我选用了京韵大鼓的素材，费尽心思融入了骆玉笙《丑末寅初》中的几个小节，只为向她致敬。刚写完的时候，这首合唱令我热泪盈眶，我想对于这个我已经生活了30多年的城市，我可以拍着胸脯说——北京，我对得起你。”

　　探索中文歌剧之途

　　有人觉得，如果将《骆驼祥子》做成一部民族歌剧，也许更易被“理解”，不过郭文景偏偏想要创作一部具有纯正国际范儿的歌剧，“就比如歌剧选演员的时候，我不要带任何民族唱法，我要最纯正的美声唱法。”据他透露，全场近三小时演出中，“祥子”的音乐任务贯穿始终，几乎从头唱到尾，可谓一场对男高音极具挑战性的“马拉松”。

　　一方面，郭文景觉得“中文歌剧使演员在语言方面得到了解放”，但他同时也承认，中文歌剧确实难唱，“带有地方方言特色的中文歌剧，更需要在咬字发音上反复斟酌。有人说歌剧不适合用中文演唱，针对这个问题，我认为作曲家和观众需要找到各自的方式，来习惯这种艺术形式。”

　　在他看来，作曲家要寻找处理方式，观众则要寻找习惯方式，双方磨合，找到最恰当的途径，“莫扎特最初用德语演出《魔笛》的时候，皇帝也很不习惯，估计第一部俄语歌剧诞生的时候，沙皇听起来也别扭。我们也在寻找处理方式，希望观众也和我们一起探索。”(北京日报/李红艳)