手风琴的基本演奏技巧

　　音位与手位变化

　　为了演奏乐曲中复杂的音位变化，手指必须不断地进行新的排列组合，手臂也要不断移动和改变运行方向。而手指的变换和手臂的移动总会或多或少地引起手腕的紧张。在手腕快速上下运动的情况下，音位变化越频繁，难度就越大，手腕紧张的危险也就越大。

　　速度与节奏变化

　　在慢速和均匀的节奏进行中，手腕较易放松，而在变化的或快速的节奏中则不然。初学者在演奏一个八分音符和两个十六分音符的节奏时，往往会把十六分音符奏得快一些，压得沉一些。这是一种对快速的本能的过敏和恐惧症。一个不成熟的演奏者，只要一预见到快速的来临，过度的警戒反应便会使手腕不由自主地紧张起来。

　　压键太重或太死

　　充分利用琴键的弹力和动作的反弹力，是演奏技巧的一个基本要素。要保持动作连续进行中手腕的弹性状态，就必须学会巧妙而充分地利用琴键自然复位的弹性。从力学角度说，物体弹性的存在不仅取决于其自身的质量和形状等因素，还与作用于它的力的性质有关。如果一个物体受到的压力明显超过其自身弹力的限度，其弹性便会趋于消失。一些初学者在演奏连续的手腕动作时，按键往往用力过大、过死(特别在第一个音按键时)，使手指和琴键处于胶着、凝滞的状态，琴键的反弹力和手臂动作的弹性自然会遭到破坏。

　　负面的演奏状态

　　演奏器官的整体状态是局部技巧操作的大前提。在全身放松通畅的情况下，手腕的活动也会轻松自如。而当机体整体紧缩时，手腕的紧张便首当其冲。演奏者的身体就像一个管道网络，某一点的障碍就会破坏整体的通畅，而整体的紧张则危害更大。

　　由于很多因素都会引起手腕的紧张，如果缺乏正确的指导，有些学生一开始就可能误入歧途，难以尽早地掌握手腕技巧的正确要领，如果不能及时加以解决，慢慢地他们就会视手腕技巧为危途，畏难情绪便油然而生。而情绪紧张导致机体紧张的加剧，手腕技巧便越发显得困难了。一旦产生了这种心理障碍，即使他对手腕技巧的方法、要领知道得再周详，有时也无济于事。在心理紧张的情况下，越注意放松，手腕却越紧张，练习中似乎解决了，一上台又会重蹈覆辙。这时可以采用迂回作战的方法，暂避开问题的要害，把学生的注意力引向简单的节奏认识，即只是让其保持稳定的速度进行，注意正确地辨认节奏关系，保证每一个音下键的准确时间点，而不管他的动作要领是否正确。学生马上就会发现，只要做到这一点，过去那些他曾经觉得很困难的地方完全可以一音不差地、十分顺利地演奏下来，只不过动作还不是那么自如罢了。当然，这种方法只是一个权宜之计。当学生经过一段训练后逐渐缓解了心理障碍，不再对手腕技巧产生畏难情绪了，就要逐步要求其采用正确的动作方式。这时工作就变得容易多了。

　　触键要义

　　触键基本要领的确立，必须以对乐器构造、动作力学的意念与动作关系等因素的分析理解为基础。手风琴是一种簧片乐器，它通过风箱推拉产生的气流冲击簧片而发音，声音的性质主要由风箱所决定，因而其触键的作用和方法远没有钢琴那样丰富多彩。但是，作为演奏技巧中的一个重要部分，在手风琴触键的科学化和多样化方面仍有大量课题有待进一步深入研究探讨。

　　从理论上说，手指在与琴键接触之前，手臂进行的所有动作都可以称为预备、连接动作。预备、连接动作从整体上保证了动作的协调、流畅和顺利运行，但真正重要的是按键一刹那间指尖对琴键作用力的性质。在这几个毫米的空间、几分之一秒的时间内，手指用力大小、速度的快慢、按键的深浅，才是演奏者通过触键控制声音的基本领域。因此，触键的研究应当以此为基点。

　　意念决定着动作器官运行的性质，没有意念的动作就像没有方向盘的汽车。演奏动作的意念是演奏者音乐意愿、技巧概念的具体化。它不是笼统的、弥漫的，而应该是集中的、明确的。演奏意愿的释放是通过指尖和琴键的接触而实现的。我们知道，双手在大脑里占有两块最大的脑区，称作运动皮质区。仅仅大拇指的一次运动，就需要大脑发出几千个指令。在指尖上，每平方厘米有上千个感觉神经末梢，因此指尖的触觉分辨力非常灵敏。一个演奏者，只有真正敏锐地找到指尖在同琴键接触之瞬间的触觉点，并能把自己的音乐理解、音乐表达和技巧过程归宿为指尖的某种感觉，才能把大脑发出的指令畅通无阻地传达到琴键上，才能得心应手地控制乐器、控制声音，细致入微而又灵活自如地进行演奏。

　　人在各种活动的动作操作中既表现出明显的差别性，又有着许多共同之处。这些共性正是人类得以广泛学习掌握多种动作操作的基础。在这些共性中有一条基本的规律，那就是：主体的动作意念总是集中指向动作目的，不论是劈柴、切菜、踢球、击剑、写字、画画，我们的注视点即意念点都是集中在动作的着力部位(如斧刃、刀刃、脚尖、笔尖等等)而非用力部位上。比如打拳，拳击者的意念集中在打击的目标上，力量凝聚在拳面上，而拳面只不过是力的接触点和释放点而已，它本身其实并不能发力。但唯有这样，拳头打出时才会有力。如果反过来，把意念引导到用力点上来，不论小臂、大臂的肌肉群，还是腕、肘、肩关节，出拳的力量就会明显降低，动作也会笨拙不堪。

　　指尖处在演奏动作器官的最末端，就像在前线冲锋陷阵的战士。动作的意念放在指尖之所以合理，除了其直接指向动作的目标外，还反映了人的动作操作的另一个特点，那就是动作的意念点越靠前，其操作就越灵巧，准确性就越高，力量的传递就越集中。演奏中不仅以手指为主的动作如此，以手腕为主动作也要把意念放在指尖及其与琴键的接触点上。很多学习者不明此理，往往本能地动员起无关的动作和弥漫性的力量，一个手指按键，全身都在用力，唯独指尖没有感觉。这种意念靠后的动作，必然缺乏应有的灵活性，显得笨拙、迟钝。手风琴风箱推拉的用力情形与此如出一辙。有些学生刚拉一会琴就觉得肩膀酸痛，就是因为他们没有找到动作的着力点(推风箱时是大鱼际，拉风箱时是与风箱皮带接触的手腕部位)。

　　“触键后立即放松”是键盘乐器触键方法中的共同要求，对它的作用怎样评价也不会过头。概括地说，它体现了演奏技巧中最根本的两项原则：张弛有致、劳逸结合、节约有效的原则。

　　肌肉不能不限制地加以使用。长时间连续使用某些肌群，会过早地诱发肌肉疲劳、僵硬甚至痉挛的发生。触键后立即放松，就是尽可能使触键用力部位和用力时间减少到最低限度。初学者可以通过手腕的轻度拱起和手臂的轻松摇动来体会放松的感觉。更成熟有效的方法是在意念的关照下，触键后迅速把肌群的收缩状态变为松弛状态，只保留最小的重量于琴键，这个过程从动作外观上几乎看不出什么变化，但内部却是完全放松下来了。