小提琴家帕特里夏·科帕奇斯卡娅 激情浪漫音乐会

　　全身素白长裙，长裙下露出一双赤脚，飘逸的小提琴家帕特里夏·科帕奇斯卡娅(Patricia Kopatchinskaja)，不仅技艺精准，6月14日晚，在广州星海音乐厅与广州交响乐团演奏的普罗科菲耶夫《第二小提琴协奏曲》，更是扬溢着热情的火花。这首在风格上偏向室内乐的协奏曲，加上下半场同样由普罗科菲耶夫所写的《罗密欧与朱丽叶》组曲，“广交”这套乐季节目，将这两首作品安排同场演奏，不仅在于两部作品均写于1935年，同时，两部作品抒情段落的音调，都有共通的特点，协奏曲中许多抒情乐段，都容易让人联想到《罗密欧与朱丽叶》中的场面和人物描写。

　　两部作品都包含有激情浪漫的元素，下半场将普罗科菲耶夫所写的三套组曲，在第一、二组曲中各选出五首，再在这两套组曲间插入第三组曲的第二首《晨舞》，由此，组成变化更为丰富、更富有起承转合，有点像交响诗般的戏剧性效果的乐曲。乐团在余隆的指挥下，开场已能奏出慑人的强烈节奏，与强大音量构成沉重的悲剧压力感。随后各段起伏明暗，强弱动静的音乐，亦能将普罗科菲耶夫那种在“传统”中融入各种奇特音响的音乐，变幻成图画，牵引着观众的情绪起伏。相对来说，《第二小提琴协奏曲》的色彩音响变化，就没有那么绚烂多姿，但音乐的内涵与情感深刻得多、内敛得多、严肃得多。协奏曲只使用了一个大鼓和小军鼓，乐队是标准的双管编制，音乐风格亦较为简朴，呈现出室内乐般的精细层次变化。

　　科帕奇斯卡娅的演奏有很鲜明强烈的主导性，很多时候乐团不同声部要用不同力度作出不同层面的配合，当晚余隆在这种多层面的处理上做得很有效果，如首乐章在弦乐组的拱托下，大鼓配合着小提琴的节奏旋律推进的音调，第二乐章弦乐拨奏，圆号与大鼓伴随着小提琴主奏所形成的美感。到第三乐章，同样在弦乐若有若无的拱托下，大鼓小鼓与圆号伴随着小提琴的主奏，都能配合得洽到好处，让音乐的层次感变得更为立体。

　　同时，科帕奇斯卡娅在三个乐章中都能发挥不同的吸引力，首乐章，诗情浪漫中不时爆发出力感与激情。第二乐章歌唱性的主题奏得自然悦耳，绝无半点矫情造作，终章更将整首乐曲带上澎湃的高潮，让这首倾向室乐风格的乐曲发挥出强大的激情浪漫感染力。

　　《罗密欧与朱丽叶》组曲的十一段音乐中丰富的色彩变化显然更有吸引力。这次，刻意地将第一组曲的第六首和最后的第七首次序互易，本来以《蒂巴特之死》强烈的戏剧性来结束，改变为以《罗密欧与朱丽叶》深沉寂静、让人沉思的气氛来终结。这除了全曲首尾呼应，更有意突出乐曲深刻的悲剧性。余隆在全曲告终时，指挥棒停在半空许久才放下，将悲剧气氛凝住，也就收到了一样的效果。

　　整个音乐会最不一样的还是科帕奇斯卡娅结束上半场的两次加奏。第一次是与乐团大提琴首席于萍携手演奏拉威尔的小提琴与大提琴奏鸣曲炫技性的第二乐章，在仅三、四分钟的音乐中，既有强烈复杂的拨弦，又有柔情万种的旋律片段，当最后音乐变得急促，张力不断增强时，突然两三下“滑稽”音响，将音乐结束，效果极为讨好。第二首加奏的是只有一分钟左右的快速双音拨弦，炫耀指头技术，再加上边奏边配合呼喊的声音，这是科帕奇斯卡娅一位作曲朋友Sorge Sanchez—Chiong所写的乐曲《CRIN》乐终前的片段。加上这两首加奏乐曲，这个晚上她将普罗科菲耶夫的主角光芒抢去，整个变得不一样了!