昨晚,伴随着中央歌剧院制作的普契尼歌剧《图兰朵》上演,历时三个多月的第六届国家大剧院歌剧节正式落下帷幕。本届歌剧节在百余天时间中为观众带来了15台、32场精彩演出,约5.4万观众走进大剧院,亲身感受歌剧艺术的魅力。
对歌剧这颗“音乐艺术皇冠上的明珠”而言,经典作品有其无可替代的魅力,而在中国这样的新兴市场,经典也肩负着培育观众、提高欣赏水平的重任。本届歌剧节开幕大戏《叶甫盖尼·奥涅金》,由指挥大师捷杰耶夫率领俄罗斯国宝级的马林斯基剧院带来。这部作品不仅是国家大剧院开幕以来制作的首部俄语歌剧,也是捷杰耶夫大师首度执棒中国院团完成的作品,更是马林斯基剧院230年来首度与亚洲剧院联手制作的歌剧,并成为国家大剧院积极进行国际合作的典范。
同样令人印象深刻的还有威尔第的不朽名篇《游吟诗人》。此次歌剧节上亮相的大剧院版《游吟诗人》,巨幕3D大片般恢弘瑰丽的舞台视效、波澜壮阔的旋律和美妙唱段,都令观众赞不绝口。此外,《茶花女》《图兰朵》《纳布科》等作品的再度上演,吸引了不少新观众,口口相传的“美誉度营销”也是经典作品的魅力体现。
演出阵容上,此次歌剧节可谓是“国际规格”。指挥大师捷杰耶夫、郑明勋、安德烈·巴蒂斯托尼,国际级导演阿列克谢·斯捷潘纽克、乌戈·德·安纳、海宁·布洛克豪斯,蜚声海内外的歌唱家和慧、张立萍、孙秀苇、戴玉强、莫华伦、廖昌永、袁晨野、田浩江等都纷纷亮相,或参演经典名剧,或在原创新歌剧中担当主演,提升了歌剧节整体品质的同时,充分彰显了国家大剧院在国际歌剧界形成的号召力、影响力和资源整合能力。
每年歌剧节中,国家大剧院都会推出全新原创作品。今年大剧院改编创作了歌剧《骆驼祥子》,老舍原作精炼而传神的风格,给剧本打下了很好的基础,使得这一剧目以平易近人、鲜活亲切的语言风格吸引了观众。在音乐诠释上,作曲家郭文景借鉴了柴可夫斯基创作《叶甫盖尼·奥涅金》的手法,抽取场景,提炼矛盾冲突,用交响性的抒情方式,浓墨重彩地渲染出“中国原创”的最强音。《骆驼祥子》在票房上取得了极大的成功,业内人士纷纷给出好评,甚至有乐评家认为,该作品创造了中国原创歌剧的新巅峰。
国家大剧院开幕七年多来,自制出品的歌剧已有29部,预计到2016年底将达到50部。未来三年,大剧院多部中国原创歌剧将陆续与观众见面。(北京日报/李红艳)
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