声乐舞台不能千人一声

　　8月5日至15日，87岁的郭淑珍、84岁的阎肃、72岁的邹文琴等享誉国内乐坛的教授名家齐聚黑龙江省哈尔滨市，担任第11届全国声乐比赛的评委。相比近年来此起彼伏的电视选秀节目，由1985年开办的“全国聂耳、冼星海声乐作品比赛”继承而来的全国声乐比赛以其专业性、权威性、持续性成为专业选手不可错过的“正规考试”，今年比赛的报名者甚至超过千人。两年一次的碰撞中，虽然参赛选手的整体水平有所提高，但反映出来的问题也不容忽视。

　　参赛是艺术成长的过程

　　一个安静的舞台，一位或一组歌者，一排或两排评委，这就是全国声乐比赛的现场。对于美声、民族、流行、合唱任何一组选手来说，参加比赛是其艺术成长的有效途径。为了打造全国声乐比赛这个权威平台，文化部制定了细致而严格的比赛章程。“章程里写到需聘请相关领域的艺术家做评委，要求为人正派、具有权威性和知名度。比赛要求优中选优、宁缺毋滥，提高比赛的层次、专业性和影响力。”中国音乐学院教授、民族组评委邹文琴说。比赛对选手的要求更是严格，其他比赛准备一两首歌就可以，全国声乐比赛从初赛到复赛，选手至少要准备7首歌。

　　从报名人数来看，今年的全国声乐比赛，美声组、民族组均超过400人，选手的来源更加多元化，既有来自专业院校的，也有来自综合性大学的，既有文艺院团的演员，又有工作在群众文化岗位的年轻人。在郭淑珍看来，今年参加美声组的选手基本都有10年以上的功力，水平一年比一年好。邹文琴欣喜地说：“此次比赛发现了一些很不错的人才。好的声乐人才并不是年年都有，而是一茬一茬的，今年民族组选手在歌唱的整体感上表现不错。”相比起来，流行组选手报名人数较美声组、民族组少，选手大多是来自沈阳音乐学院、四川音乐学院等专业院校的学生。

　　“声乐演员的成功在过程中，从现场来看，比较优秀的选手是参加过很多比赛的，演员需要多跟观众交流，比赛的舞台是非常锻炼人的。”邹文琴说。

　　只有好嗓子是不够的

　　虽然参赛选手的整体水平比往届有所提高，但问题也确实存在，有些是选手自身的，有些则是声乐培养过程中普遍存在的。邹文琴指出：“声乐演员只有好嗓子是不够的，还要有对作品的领悟力，这就需要深厚的文化修养、音乐修养、艺术修养，空白的脑子很难进行创造，对这一点不重视的人很快就会被淹没。”这么重要的一点，却恰恰被很多选手忽视，在流行组选手身上表现得尤为突出。

　　著名词作家阎肃担任“流行音乐组”评委，看完第一场比赛时他说：“目前来看，选手多为学院派，总想加大演唱难度。但是道还没走稳，怎么打动人?现在的年轻人过于注重外在，连拿麦克风的手势、唱歌的眼神都要学习国外歌手，但是唱功还很稚嫩。”阎肃总结，从这一届比赛的流行组选手选择的曲目上可以看出，选择“撕”“死”“肆”即撕心裂肺、死去活来、肆无忌惮题材的选手比例较大。作为评委，歌唱演员蔡国庆也注意到这个问题：“很多选手选择了外国歌曲，但全国声乐比赛选拔的不是明星，而是支撑乐坛的艺术家。我认为现在不可过度强调和国际接轨，应该做的是回归自己的文化，中国乐坛需要的是中国的声音，自由、悠扬地表达情感的声音，而不是声嘶力竭、没有掌控的声音。”

　　评委鼓励唱原创歌曲

　　在本届大赛中，让阎肃感觉遗憾的是原创作品少，演唱原创歌曲的选手也少，他们担心唱原创歌曲吃亏，认为唱一首熟悉的歌更容易让人记住，给评委留下印象。殊不知评委更鼓励创造性，中国声乐也需要创造性。

　　经常在美声、合唱比赛中担任评委的男高音歌唱家田玉斌，今年成为流行组的评委。他说，美声、合唱的教学很规范，有规范的曲目、标准的唱法，选手一张嘴，评委就可以打出分数，但给流行组选手打分比较难，需要全方位的衡量。邹文琴也说，民族声乐没有一定规格，可以说每个老师教出来的学生都不一样。民族音乐在舞台上应该是五彩缤纷的，邹文琴在教学时会找出每个学生的特点，还原其最真实的嗓音。她培养的学生像韩红、吴碧霞、雷佳、龚琳娜，演唱风格各不相同。“我不去评价她们的探索方向，但要肯定学生的探索精神，舞台上绝对不能清一色。”邹文琴说。

　　当然，有创造力的前提是打好基础，在邹文琴眼中，龚琳娜的声乐基础打得很好，中国音乐学院及附中7年的学习让她拥有了日后进行民族声乐探索的底子。“学习7年和学习4年是完全不一样的，所以声乐演员们应该在学习阶段潜下心来。”(中国文化报/王立元)

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