范竞马的“雅歌”里有什么？

　　近来，男高音歌唱家范竞马两三年前创意的“雅歌”突然火了起来，引起音乐界内外的关注。被关注了就会有各种各样的议论。在今天的中国，你不好，别人看不起你，你好了，别人就八卦你，已经无法用好坏来形容这种心态和行为。对此，我一向提倡，承认它、面对它、回应它。在这些讨论和议论中，我就袒露一下自己对范竞马雅歌的认识和理解。

　　每个歌唱家都有自己的嗓音条件和声音特色，都有自己的歌唱方法、自己的音乐审美取向、自己的艺术追求。雅歌反映了范竞马的音乐艺术审美，也是他的艺术追求。

　　范竞马上世纪50年代末出生于一个流放在四川凉山州边远乡下的高级知识分子家庭，文化的积淀、艺术的熏陶来自与父母的影响，而透过这文化和艺术回过来，他对艺术的理解、诠释和审美却来自于他的学习和生活经历。改革开放之初，范竞马报考四川音乐学院小提琴专业，其说话的声音引起了声乐考官的注意，结果他被声乐系录取。对音乐的热爱让范竞马在歌唱上圆了自己的音乐梦，并走出了一条新的生活之路。青歌赛获奖、得到名师指导、卡迪夫比赛获奖、茱莉亚音乐学院深造、留学意大利拜师科莱里和贝尔冈齐，先后在国外演出整部歌剧数十部(有录音、录像、海报为依据)。他并没有居功自傲，四处叫卖自己的光辉历史，而是远离喧嚣的名利场，隐居静心思考，寻找新的艺术之路，用其所学去唱好唱美中国歌曲。一个外国人可以把意大利歌剧和外国民歌唱得让本土听众欢呼，那为什么不能把自己的歌唱好?范竞马几年前开始思考这个问题。多年的努力，他似乎找到了演唱中国歌曲的新思路和新方法，“雅歌”在我看来不过是他探索之路上的一个尝试。表面看，不过是一个概念和名称，其内在价值在于范竞马的雅歌给他本人和给人们的启发。雅歌不仅仅是要确立以汉语语言为基础的歌唱体系，而且还是一种高级的艺术审美，也是体现对音乐的态度。

　　回忆一下上世纪90年代到21世纪头十年间，我们的音乐生活发出的都是什么样的声音?与其说是百花齐放，不如说是五花八门，不是难忘今宵，而是难忘喧嚣!无论是电视上的各种音乐选秀，还是体育馆里、歌厅里、音乐厅里、春晚演出和各种场合的演唱，我们都听到的是什么样的音乐?无论有多少种，都有一个共同特点，那就是秀和闹——秀技术把戏、秀脸蛋、秀排场，闹关系、闹谱、闹腕份、闹人气。我们从中听到了什么?听觉神经随时处于生理兴奋状态，而我们的精神和心灵深处却是空和麻木的。在喧闹声中，我们失去了聆听生活的耐心，失去了聆听音乐的心境。

　　从范竞马所选的贴近生活的歌曲、贴耳私语般的亲切歌唱以及与听众促膝谈心一样随和的台风，我对其“雅歌”有了一个出于客观体验的主观思考认识和理解。范竞马的演唱，无论从什么角度去听，何时给我们“秀”和“闹”的感觉了?我认为“静”和“亲”是范竞马雅歌的真正含义，他的演唱让人们从喧闹的生活中静心，从高高在上的作秀闹市里感受到亲心的心语。有了这“静”和“亲”，我们才有资格去谈优雅和高雅。优雅和高雅从来就不是某个阶层人的专属，而是一种对生活的态度，与贫穷富贵、有权无权、强势弱势无关。

　　我认为范竞马的雅歌突然火起来不是偶然的，因为我们今天的生活太需要“静”和“亲”了。急功近利的风气让我们不得安宁，失去了宁静。一切向钱看剥夺了我们生活中最重要的精神支柱——亲近。此时，突然冒出范竞马那如慈父慈母和恋人一般亲切私语的歌唱，没有了轰鸣的扩音设备，让我们回到最真实最有机的聆听体验——用心倾听，一种旱地遇春雨，沙漠里见绿洲的感觉，这样的感觉今天谁会拒绝?我们只关注生活中的雾霾，忽视了精神上的雾霾。雅歌是范竞马提出的一种歌唱概念，实际是一种生活和艺术的审美，围绕者雅歌的审美，我们可以用各种不同的艺术表现形式去展示生活，透过艺术思考生活并以此获得更高品质的生活。

　　去咬文嚼字追究范竞马雅歌的学术性，不如去聆听他的歌唱，感受雅歌一词后给我们带来的体验和启发。

　　范竞马的雅歌之旅犹如一个传教高僧布道经历，一路上从怀疑被肯定，从被观望到被支持。从古到今，艺术之路没有捷径，只有标准和信念。范竞马从骑着自行车思考雅歌走到了得到更多优秀音乐家的加盟。艺术的生命在于打动人，好的音乐不选择听众，没有界线。

　　范竞马不是用雅歌炒作自己，因为他早过了炒作自己的年龄，他是在传播美好的音乐，这一点，我坚信不疑。一心为了出名做事永远休想出名，而一心想把事情做好，出名是水到渠成，不想出名都难。这是范竞马做雅歌给我的另一个启发。(音乐周报/苏立华)

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