音乐剧《阿拉木汗传说》创排小记

　　“阿拉木汗住在哪里吐鲁番西三百六……”由王洛宾改编的新疆民歌《阿拉木汗》不仅在新疆广为流传，在内地及世界华人圈也影响很大。9月2日—6日，在第四届中国—亚欧博览会中外文化展示周期间，历经6年打磨，以新疆民歌《阿拉木汗》为线索，由新疆艺术剧院歌剧团、上海戏剧学院、上海戏剧学院雷国华导演创意工作室联合创演的音乐剧《阿拉木汗传说》将在新疆人民剧场公演。8月28日，记者采访了《阿拉木汗传说》的创演团队。

　　“《阿拉木汗传说》讲述了一个传奇而凄美的爱情故事。这个美丽、善良、智慧、勇敢的女性不仅是新疆人的代表，她的思想也展示了新疆人面向世界、拥抱未来的姿态。”该剧导演、上海话剧艺术中心国家一级导演雷国华说。

　　自治区文化厅艺术处处长王树声说：“作为新疆与上海两地首次合作创演的舞台艺术作品，《阿拉木汗传说》是新疆首部真正意义上把民族歌舞与现代流行通俗艺术紧密结合的剧目，开创了新疆音乐剧创作的新模式。”

　　新疆日报讯 (记者李菡 实习生邵梦琬报道)

　　以面向世界的心态立意

　　音乐剧这种舞台艺术形式对新疆的观众来说比较陌生。雷国华介绍，“音乐剧最早产生在美国，如广为人知的《音乐之声》等，后来风靡于欧美。近十年里，音乐剧开始在北京、上海等国内一线城市风行。“因为音乐剧更趋向娱乐大众，在舞台上颇具表演感、娱乐性，因此，音乐剧已成为当代国际戏剧中最时尚的符号。”

　　“其实，把阿拉木汗的故事创作成舞台剧的工作，6年前就已经启动，在与上海戏剧学院正式合作之前，剧本就已经历了4位作者创作改编。”王树声介绍。

　　“最初我们接到这个剧本的时候，它还是一个比较陈旧的故事。”雷国华回忆两年半前，看到剧本时最初的感受。“但是这个故事所发生的地域拥有深厚的文化资源，本身就能赋予这个故事传奇色彩。”雷国华坦诚地说，在许多内地人眼里，新疆的歌舞很美，但是却没有走出固有的歌舞模式，几十年来变化都不大。她认为，任何艺术如果只有过去，没有现在、没有未来，那么这个艺术就是在萎缩。“新疆需要用一种开放心态，向全国、向世界展示自己厚重的文化。”这也是她最终选择用音乐剧的形式来呈现阿拉木汗故事的最重要的原因。

　　又经过16稿的修改，《阿拉木汗传说》才最终呈现在舞台上。在雷国华看来，音乐剧的剧本，比戏剧的剧本、话剧的剧本，更富有想象力。“王洛宾改编的民歌《阿拉木汗》，主要描述阿拉木汗多漂亮。而这部音乐剧要讲述的是阿拉木汗拥有着一个现代女性的观念。”在巴扎遇到爱人之后，阿拉木汗对美好爱情与幸福生活大胆追求;遇到鹰群时，她想用自己的生命换取爱人生命的勇敢;解救小鹰时，她对自然界生命的珍视;当爱人的叔叔想占有她时，她的反抗精神等无不闪动着一个新时代女性的光彩。

　　新疆艺术剧院歌剧团党委书记刘洪平说，该剧在创作中特别弱化了故事发生的时间、空间与地域，突出强调“爱”与“寻梦”的主题。“因为这个主题是不分民族与地域的，更是全人类共同的话题。”雷国华说，“我希望用这个作品产生文化突破，并希望这部作品能够走向全国，走向世界。”

　　体现融合之美的创作

　　作为一部大型音乐剧，音乐无疑是全剧中最大的看点。该音乐剧中歌曲有27段，过场音乐有19段，所有音乐加起来有四十余段之多，每一个人物角色都有相应的主题，在不同的音乐段落里，这些主题会以不同的方式表现出来“。这部剧的音乐创作方法类似影视大片"，融合之美"是其最大特点。”该剧的音乐总监、上海音乐学院作曲、指挥系讲师田汨说。

　　今年5月底田汨进入《阿拉木汗传说》剧组，最初导演给他提出的概念是“大型原创民族音乐剧”。“我个人认为，在音乐创作上，其实无需特别强调"民族"。就比如，美国电影《功夫熊猫》，中国观众在观影过程中不会感觉到生硬，但美国文化也巧妙贯穿始终。所以，我能做的就是融合。在音乐剧这种世界舞台艺术形式的框架下，吸收新疆民族音乐元素，最终让音乐听起来很协调、自然，又不失特色。”

　　在创作中，田汨与新疆作曲老师做了多次深入的探讨，让流行音乐与新疆传统民族音乐融合在一起。“我认为这样的合作创作，最大的意义在于拓展。我给这个剧的音乐注入了新鲜的血液。但这并不是说我们没有用传统民族音乐，而是吸收了它的精华，使它有了新的生命与可能性。”

　　在剧中扮演艾山伯克的阿迪力·米吉提感慨，演了几十年的话剧，这次演起《阿拉木汗传说》，却像是第一次登台演出般那样新鲜与兴奋。“无论是剧情、音乐还是舞蹈，从这台剧中，我们看到的是很强的创造性。”

　　突破固有规则的合作

　　“这个剧是新疆与上海首次合作创作的舞台艺术作品。”王树声说，在剧目创作期间，上海市委宣传部、上海戏剧学院从人力、物力、财力等多方面提供了支持与帮助。

　　“实际上，《阿拉木汗传说》不仅是上海、新疆所有艺术家们共同努力的结果，也是互相磨合、理解、支持的结果。”雷国华说。与新疆的演员合作之初，由于语言与文化的差异，剧本没有被很好地理解，给排练造成诸多困难。新疆艺术剧院歌剧团演员阿米娜·吾买尔在剧中饰演奶妈芭达木汗。她说，唱维吾尔族歌剧已有23年，可是接到这个剧本时却打起了退堂鼓“。音乐太现代了，跟我们以前的唱法完全不一样，我一时接受不了，也怕演不好。”在导演与作曲老师的帮助与鼓励下，如今阿米娜·吾买尔不仅完全胜任了这个角色，而且喜欢上了剧中的所有音乐。“全新的演出方式让我看到了新疆歌舞艺术发展更广阔的空间。”

　　阿迪力·米吉提认为，这回与上海合作创作演出，就是一次很好的模式“。我们有丰厚的文化资源，缺少的就是创意。这样的合作能帮助我们开阔思路，离流行和时尚更近些。”

　　此外，该剧的演出中，大胆启用了新人。剧中有6位主要人物的扮演者都是今年才从上海音乐学院和上海戏剧学院音乐剧班毕业的学生。女主角阿拉木汗的饰演者迪丽热巴·阿不都克里木今年22岁，是上海音乐学院“首批新疆文化艺术人才定向培养”的毕业生。“一毕业就有出演大型剧目主要角色的机会，我真是从不敢想。剧中的阿拉木汗是个勇敢又有梦想的新时代的女性，很有感染力。在饰演她的过程中也激发了我的梦想。在内地上学时，我学到了许多全新的理念，我要用这些知识推动家乡艺术事业的发展。”

　　剧中男主角凯撒尔的扮演者艾力开木·艾尔肯今年毕业于上海音乐学院歌剧系。2013年，在校期间就获得了“中国声乐国际大赛”高等艺术院校专业组民族唱法金奖“。两年前，在上海我就听说了这部剧正在筹备，当时只是希望自己有参演的机会，没想到竟如愿以偿。我要在舞台上把更多的正能量传递给每一位观众。”艾力开木说。

　　“他们虽然舞台经验少，但对于音乐剧的认识明晰、准确。他们的激情与活力给剧目增添了新的看点。”雷国华说。

　　“亚博会期间的公演结束后，《阿拉木汗传说》计划参加全国性比赛，还将尝试市场化推广，并将在全国范围内巡演。我们有信心将该剧打造成为展示新疆，宣传新疆的一部常演常新的精品力作。”刘洪平说。

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