东莞文艺精品厚积薄发之路(二)

　　用完善政策引导艺术发展

　　东莞，这座素有“制造业名城”之称的年轻城市，怎么实现从制造誉满全球的工业产品，到盛产走向国内外重要舞台的艺术精品?

　　从历史底蕴来看，东莞拥有1250多年建城史，是广东省历史文化名城，其孕育的多元、开放和多样的文化积淀，是岭南文化的重要组成部分。

　　从改革开放来看，东莞短短30多年就迅速从一个鱼米之乡的农业县，一跃成为一座现代化都市。

　　从文化自觉来看，创造“东莞奇迹”之后，东莞深刻地意识到，推进城市现代化，文化始终是一座绕不过的桥。因为经济是城市的实力，文化是城市的魅力，而且当前国内外区域之间的竞争，正在从“拼经济”、“拼管理”上升到“拼文化”。

　　时间回溯，2002年东莞率先提出了建设“文化新城”的战略目标，打造“图书馆之城”、“文化广场之城”、“博物馆之城”。2010年，当国家提出“文化强国”、广东省提出“文化强省”战略时，东莞又启动实施“文化名城”战略，设立50亿元文化专项资金，着手打造全国公共文化服务名城、国家历史文化名城、现代文化产业名城和岭南文化精品名城。

　　10多年来，东莞始终把文化摆在城市战略的位置上，吹响了一轮又一轮的文化大发展的号角。其中，2012年，在东莞市第十三次党代会上，市委书记徐建华提出了“加快转型升级，建设幸福东莞，实现高水平崛起”的战略决策，并指出“实现高水平崛起，文化是根本”。市长袁宝成也多次强调，东莞和东莞人都要成为文化上的“大富翁”。

　　对此，东莞市文化广电新闻出版局副调研员周汉标分析说，10多年来，东莞持续推行城市文化发展战略，目的是推动城市从农业文化向都市文化转变。东莞每个阶段的文化建设，均得到各级领导的高度重视，有一个完善的整体规划，不同阶段、不同层次且有序地推进文化名城建设，从而形成了厚积薄发的强大力量，文艺精品喷薄而出。

　　自2011年起，按照广东建设文化强省和东莞建设文化名城的总体部署，东莞市委市政府出台了《东莞市建设文化名城规划纲要(2011—2020年)》，积极推动岭南文化精品名城建设。其中，《东莞市建设岭南文化精品名城实施意见(2011—2020年)》、《东莞市文化精品专项资金使用管理办法》等配套政策，促成了以音乐剧、文学、音乐、舞蹈、动漫、群众文艺等领域为重点，以“出名家、产名作、做名团、办名节”为核心，促进了文化精品创作全面繁荣的生动局面，生产了一批反映东莞地方特色、在省内国内产生广泛影响的精品力作。

　　同时，东莞每年组织一次市级文化精品专项资金评审工作，加强对重点题材项目创作、社会办文艺团队建设、文艺精品出版发表，以及粤剧艺术发展的扶持力度，重奖获得省级、国家级和国际类常设性、权威性重要奖项的文艺作品，进行扶持。2012年度共扶持和奖励611件作品，金额多达1673.1万元，2013年度拟扶持和奖励325件作品。

　　东莞还实施了“东莞市艺术名家推广计划”，例如扶持岭南美术名家黄泽森在全国举办大型作品展和学术研讨会，并实施《东莞市文化名家工作室扶持暂行办法》，鼓励筹建各类东莞艺术名家工作室，通过集中包装和推介，打响本土文艺名家品牌，扩大了东莞本土艺术名家的影响力。

　　在城市浓厚文化氛围的影响下，中文版音乐剧《妈妈咪呀》的女主演影子选择从北京来东莞落户发展，并组建了音乐剧公司。她说，东莞的文艺扶持奖励力度，在全国地级市中是绝无仅有的。这些措施使东莞成为“洼地”，吸引了来自全国各地的文艺创作者、人才来到东莞，创作不息。

　　构想“音乐剧之都”并实践

　　党的十八届三中全会决定，完善文化市场准入和退出机制，鼓励各类市场主体公平竞争、优胜劣汰，促进文化资源在全国范围内流动。同时，鼓励社会力量、社会资本参与公共文化服务体系建设，培育文化非营利组织。

　　除了机制的完善之外，周汉标表示，东莞敢于改革创新，明确政府职能定位，尊重文化艺术发展规律、市场规律，特别是选择符合东莞城市文化气质的音乐剧作为重点突破口，使文艺精品生产取得了立竿见影的效果。

　　2007年，东莞提出打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践。经过近几年的不断探索提升，逐渐形成了音乐剧生产和营销的东莞“五合一模式”，即“政府扶持、指标监管、企业承办、项目办团、院线营销”，本地化水平正在不断提高。“政府扶持”，主要包括政府免费提供排练场地及设施设备、补贴剧目参赛费用、奖励获奖作品、扶持剧目创作等;“指标监管”，是指政府通过合同约定的方式，要求创作基地在一段时间内必须完成的作品数量、演出场次、作品质量等;“企业承办”，是指在政府扶持的基础上，由松雷、保利等公司具体负责创作基地的资金投入、生产营销、运作管理并自负盈亏;“项目办团”，就是围绕音乐剧创作项目招聘演员、组建艺术团队，项目完成后团队自然解体;“院线营销”，则是通过北京保利剧院管理有限公司所掌控的国内舞台艺术院线系统和覆盖全国的票务网络体系，按市场规律组织营销，把东莞原创音乐剧作品不断推向全国、推向海外。

　　目前，东莞已经建立了东莞塘厦、东莞东城、东莞望牛墩3个音乐剧创作生产基地，并先后推出7部音乐剧，分别是《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》、《妈妈再爱我一次》、《王二的长征》，共完成国内外商业巡演700多场，平均上座率80%以上。其中，《妈妈再爱我一次》自去年4月首演以来，已在国内外30多个城市巡演120场，票房收入超过1200万元，在莞纳税超过百万元。同时，先后于2007年、2009年、2011年举办了3届中国(东莞)音乐剧节，成为国内唯一举办音乐剧节的城市，引进了国内外40多部音乐剧在东莞上演，有效培育了音乐剧的观众和市场。

　　这种改变政府办文化的思维，借力市场化团队生产文化，引导文艺精品走市场的方法，已被国内多个城市借鉴。

　　东莞营造的浓烈文化氛围，成为吸引艺术人才的“洼地”。此外，东莞文学院还连续6年推行“签约创作”的政策，先后吸引一批作家的到来。受到利好政策的影响，全国各地一批作家自发来到樟木头镇购房，并不定期在此生活和创作。自发形成了一个以文学创作为核心的社会组织“中国作家第一村”，2010年正式挂牌成立。经过4年发展，作家村现有“村民”38名，著名文学评论家、中国作协创研部原主任、中国小说协会会长雷达任“村长”，副村长为王松、雪漠等作家。近年来，作家村村民的创作成就不俗，获得的国家级奖项共有16个，越来越受全国文学艺术界的关注。

　　“村长”雷达说，像“中国作家第一村”一样，国外也有很多著名的作家村，如意大利的圣塔·马达伦纳，那里没有豪华的别墅山庄，却能吸引操各国语言的作家千里迢迢慕名前往，成为意大利名副其实的国际作家村。在人口频繁流动的时代，时空观的改变，人才的流动，不同地域文化的碰撞已是一个不可忽视的现象。

　　不难看出，像“音乐剧之都”、“中国作家第一村”等独特文化现象的涌现，有其共同之处，即政府设置了完善的艺术精品扶持的政策，通过扶持和引导，推动社会办文化，实现了从办文化向管文化的职能转变，从而营造了浓烈的艺术氛围，形成强有力的向心力，吸引一批艺术生产能力较强的艺术人来到东莞、扎根东莞和梦圆东莞。