尼尔森开启波士顿交响乐团新乐季

　　本月底，波士顿交响乐团百年历史上最年轻的音乐总监、拉脱维亚青年指挥家安德里斯·尼尔森将作为新任波士顿交响乐团音乐总监正式挂职，并出现在2014-2015新乐季的舞台上。美国纽约时报用大版篇幅，以标题“尼尔森准备就绪引领波士顿”来为上任的尼尔森打气。

　　报纸版头上的照片，是身着黑色衬衣的尼尔森正在低头沉思，背后的奥地利格拉芬尼格音乐节的背景似乎在暗示着未来担在尼尔森肩上的使命不轻，毕竟这是一个令全球都瞩目的国际一流乐团，在历经小泽征尔和詹姆斯·列文时代后，尼尔森将带给波士顿怎样未来，答案似乎都还是未知数。

　　现实的难题

　　9月27日，波士顿乐团将以一场歌剧专场，拉开的乐季开幕音乐会序幕：开场曲瓦格纳的《汤豪塞》序曲之后，是尼尔森的妻子——女高音歌唱家克里斯蒂·欧泊拉斯和德国歌唱家乔纳斯·库夫曼演出的普契尼的《曼侬·切斯科》、瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》、《李恩济》、《罗恩格林》等著名歌剧片段。以歌剧开头的开幕音乐会，将新任音乐总监尼尔森的职业背景告知天下。刚刚结束在柏林、科隆、伦敦、琉森、巴黎和萨尔茨堡等8个城市巡演的尼尔森，获得了欧洲媒体广泛的赞誉，特别是琉森音乐节一站，尼尔森获得了业界颇高的褒奖。

　　但是回到现实，尼尔森最首要的问题，是如何面对以前和现在的一帮“老家伙”。

　　从历史的角度来看，顶在波士顿交响乐团音乐总监皇冠上的辉煌，全都是库索维茨基、莱恩斯多夫、斯坦恩伯格、小泽征尔、列文等老牌大师的名字;而如今尼尔森面对的音乐家又都是那些曾经跟上述大师过了招儿的资深音乐家。在乐队面前，尼尔森尽管是音乐总监，可从年龄和资历上，他仍然是一个小辈。

　　詹姆斯·奥伊斯特雷赫在文章中这样写到：“自1972年威廉姆·斯坦伯格创建乐团，这个拥有40多年一流欧洲传统的乐团历经了阿瑟·尼基什、卡尔·穆克、皮埃尔·蒙都、库塞维斯基、查理·明希和莱因斯多夫等大师的打磨，已经在全球一流乐团的光荣榜上占据了一席。到了1973至2002年小泽征尔接管乐团音乐总监，乐团的艺术水准和管理水平走向了下坡路。然而，到了詹姆斯·列文2004年至2011年接手波士顿之后，人们又将关注的目光重新投注到这个乐团。”

　　无论是媒体还是业界，对于这个世界著名交响乐团都寄予了太多的期许。至于尼尔森够否在未来带领波士顿交响乐团一路上扬，甚至回到库索维茨基时代，还是未知。

　　阳光谦虚的大男孩

　　没有老牌指挥的老道，也没有巴伦博伊姆的霸气，尼尔森拥有的似乎更多是实际的行动和一场场现场音乐会。

　　尼尔森说：“我认为，我个人作为一个音乐总监，最重要的任务并不是去想办法指导这些音乐家，而是跟他们一起合作让古典音乐传统再生、成长。你必须信任这些音乐家，从而获得他们的信任。”

　　尼尔森非常清楚自己的定位：“于我而言，三十岁意味着转折。这个年龄也意味着你可以完全以真实的自我出现。这里的自我，不是模仿大师们的自我，而是一个来自内心的真实自我。”在尼尔森在个人网站上，他放上了自己的座右铭：“音乐是灵魂的滋养”。

　　尼尔森这位拉脱维亚的阳光男孩，曾在拉脱维亚国家歌剧院担任小号手。歌剧院职业生涯的锻炼和对于指挥艺术的极高悟性，让尼尔森很快在指挥台上脱颖而出。2001年尼尔森来到圣彼得堡跟随亚历山大·迪朵夫学习指挥，次年投身杨松斯名下。2003年至2007年他出任拉脱维亚歌剧院指挥，2008年接下西蒙·拉特的指挥棒，成为英国伯明翰城市交响乐团的音乐总监，2009年在西北德意志爱乐乐团担任首席指挥。在同龄指挥家中，尼尔森算得上是资历最深厚也是最有才华的一位。

　　外媒评论认为，从尼尔森个人的指挥经历来看，他的起点和水准都是相当高的。如他在阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团一年三次的客座指挥以及在柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、莱比锡格万特豪斯交响乐团一年两次的客座指挥。今年4月他在琉森复活节执棒演出的纪念音乐会以及今年夏季在拜罗伊特执棒的瓦格纳歌剧《罗恩格林》，都被业界和媒体赞赏有加。

　　琉森音乐节现任执行总监迈克尔·希夫里格对尼尔森的评价是：谦逊、热情、民主、认真。“尼尔森尽管极度谦虚，但他的内心却是一个地道的民主派。他对所有的音乐家都很感兴趣，对所有的事情都极其认真，从来不放过任何问题。”

　　琉森音乐节管弦乐团首席小号演奏家雷恩伍德·弗雷德里希说：“从尼尔森的指挥风格就能看出他是怎样一个坦诚面对自己和音乐的人，他的指挥跟他的感觉从来都是同步的，没有任何缝隙。”

　　波士顿交响乐团团长沃尔普认为，尼尔森和前任总监詹姆斯·列文有一个共同点就是：两人都像孩子一般地对音乐充满热情，而这种热情会很快传染给在场的每一个人。只不过，他们两个人表现的方式有所不同，“人们只要看到尼尔森站到指挥台上，就能感受到他那种毫无掩饰的奔放和兴高采烈。尼尔森的这种性格特质，让人联想起尼尔森的偶像卡洛斯·克雷伯尔，克雷伯尔总是兴高采烈而且到处散发着他内心的喜悦。在尼尔森指挥的时候，你会看到他时而倾身于乐队，时而后倾至指挥台的栏杆，时而极尽悲怆，时而轻抚地诉说着最温柔的乐句。”

　　希夫里格给尼尔森最好的评价是：“无论是在示意双簧管，还是双手悬浮着带领弦乐声部，乐队音乐家们都能精确地领悟他的用意，并奏出最美的音乐。”

　　未来的挑战

　　其实，对于尼尔森和他的同时代指挥家们而言，才能不是问题。问题是摆在他们面前的共同困境：高居不下的失业率，日益下滑的乐团观众订户以及逐渐老龄化的古典音乐群体。

　　无论如何，尼尔森都决心以朴实而真诚的态度来迎接他在波士顿交响乐团的首个乐季：“在设计我作为音乐总监的首个乐季时，我真诚地希望能够与这个乐团和乐团周遭酷爱古典音乐的热心观众建立起一种深厚的关系。音乐是灵魂的补给，我希望通过与波士顿乐团的紧密合作，将我们对音乐最深厚的热爱传达和分享给每一位听众。我也希望，我的这种热爱能够通过众多伟大的作品传达给你们，传达给每一位乐团的艺术家。”

　　10至11月，尼尔森将继续携手波士顿交响乐团上演从贝多芬到近现代作曲家的名作大戏：贝多芬的《第八交响曲》、柴科夫斯基的《第六交响曲》直至巴托克的《神奇的满大人》。从2015年1月至4月的作曲家曲目榜单中，可以清晰地看到从海顿到布鲁克纳，从理查·斯特劳斯到瓦格纳，从俄罗斯新古典主义作曲家的普罗科菲耶夫到苏俄时期的古拜伊杜丽娜以及约翰·哈比森、贡塞·希勒等当代先锋作曲家作品和名字。

　　用扎实的曲目实现从乐季建设的实体布局，这兑现了尼尔森播撒各个时期经典作品的热情和野心。

　　9月27日，是尼尔森新任总监的长征之路的开始。从业界乃至媒体的关注中，从今年新乐季丰富多彩乐季规划中，人们似乎已经看出，尼尔森与波士顿的未来艺术道路也将在实干中延展并逐渐发展和成熟。(音乐周报/李瑾)

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