英伦到德奥，两座保守派巅峰

　　在继演奏德奥派两位大师舒伯特和贝多芬的作品之后。8月30日，国家大剧院管弦乐团在其首席指挥吕嘉的带领下再次挑战重量级曲目，演奏英国作曲家埃尔加与德国作曲家理查·施特劳斯的作品。

　　但凡对这两位作曲家稍有了解的乐迷都不难发现这场音乐会的曲目选择颇具心机。首先，生于1857年的埃尔加与1864年出生的理查算得上同时代，19世纪与20世纪之交的几十年间是欧洲古典音乐史最后的高峰期，这一时期的创作潮流不断冲击着浪漫主义阵营，最后结果众所周知，音乐被带入了现代音乐的纪元。但在这股大潮之中，理查和埃尔加不约而同选择了坚守浪漫主义道路，虽然二人或多或少为这种顽固的坚守付出代价。除却艺术作品的饱受当时激进派的诟病，理查和埃尔加在生活中同样负面评价不断。

　　好在历史最终还是给予两人足够公正的评价，理查·施特劳斯被奉为德奥音乐大师，埃尔加也成为了英国古典音乐的代名词之一。今年恰好是理查·施特劳斯诞辰150周年，与之前的2011年马勒年、2013年瓦格纳、威尔第年相比，今年全世界对理查的纪念也毫不逊色。国际大剧院管弦乐团同样乘着“大年”的东风，用四场音乐会向这位德奥巨人致敬。

　　音乐会上半场属于埃尔加，王健与乐团合作《e小调大提琴协奏曲》。这首作品是埃尔加创作生涯最后一部大规模的交响作品，饱经失去妻子和第一次世界大战双重打击的作曲家用这部作品宣泄心中所有的忧伤和愤懑，这种大肆抒情的作品在英国音乐中并不多见，在一定程度上与“保守”的英国性格大相径庭。该作真正登堂入室受到演奏家的重视，是在杜普雷成功演绎之后。王健的演绎同样侧重作品抒情性，但不少地方的处理又突然小心翼翼。他当晚表现最不能令人满意的在于音色粗糙，缺乏控制。乐团的协奏部分不够精致同样令人惋惜。

　　音乐会在下半场才正式切入主题，“理查·施特劳斯的生命之歌”在继《最后四首歌》之后再次挑战理查的扛鼎之作《查拉图斯特拉如是说》。1892年，理查在埃及初次涉读这部尼采著作，两年之后在德国他心生用他最热衷的音诗的形式创作《查拉图斯特拉如是说》的想法，4年之后他本人执棒首演了这部作品。《查拉图斯特拉如是说》是最具理查风格的交响作品之一，丰富的哲学思辨深居于音符之后，丰富的音乐色彩和磅薄的配器创造出别具一格的听觉效果。大剧院管弦乐团为准备这部作品下足了功课，吕嘉对这部作品也不陌生，他曾与哈雷管弦乐团演奏过包括这首作品在内的理查作品。从演出效果来看，《查拉图斯特拉如是说》是乐团近两周音乐会中发挥水平最高的一首。吕嘉在当晚表现中不难看出对理查作品的深谙，乐团在他棒下也经受住了其作品中独特音响效果的考验，最具代表性的作品开头的“日出”，乐团的突然爆发就已经足够令人心跳上升。但不少环节依然存在硬伤，诸如小号的一些声部的在关键部位的失误，指挥家对作品结构的把控也稍显松散。

　　□汇 溪

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