小提琴藏家专访

　　“看，这把Stradivari(斯特拉迪瓦里)价值约八百万美元。”Florian Leonhard(弗洛里安?李昂哈德)指着手里的小提琴说道：“看，多漂亮!”他右手持着琴把，左手扶着琴尾，来回摆着。木纹随着光线的晃动变幻着。斯特拉迪瓦里小提琴现存世约六百把，由十七世纪意大利斯特拉迪瓦里家族出品，是世界上最好最精致最昂贵的小提琴。在上海交响乐团新音乐厅开幕时，禀承意大利小提琴传统，李昂哈德曾经从他的个人收藏中，出借了一把斯特拉迪瓦里及一把瓜奈里(Guarneri，与斯特拉迪瓦里小提琴齐名)给上海交响乐团首席演奏。

　　小提琴既是乐器，又是艺术品。如果是纯艺术品，而且是古董，收藏价值在于摆放与欣赏，以及未来的升值。可小提琴是个不甘摆放的艺术品，它需要时时拿出来被演奏。小提琴就像是陈年老酒，愈老愈醇;可它又不是陈年老酒，不能总藏在窖子里，它还必须不时沾些人气，拉上一会儿。

　　这是一个明媚的冬日晌午，我坐在伦敦李昂哈德名琴店的转角白色沙发上，李昂哈德在我对面。他是一位小提琴制造商和销售商，同时也是小提琴鉴定专家。他举止文雅得体，语调低沉。“电脑车子之类都是越新越好，为何独小提琴越旧越好?”我问道。

　　“小提琴是只能往回看的艺术。这个定律不适合电脑业。或者说，电脑汽车等行业的发展定律不适合小提琴。小提琴从一诞生，就站在了小提琴制造史上的制高点，至今无人超越。”李昂哈德操着德国腔的英语答道：“斯特拉迪瓦里和瓜奈里两个家族制作的名琴，they ticked all of the boxes(所有技术指标都达到满分)，无论是声音、木质选择、厚度、上漆、弧度、elegance of making等等。正如贝多芬、米开朗其罗、或是达芬奇，几百年来有谁能超过他们的成就?”

　　“小提琴自从发明以来，形状改变过吗?”

　　“从来没有。我们一直在尝试，可总是会回到起点，像是不可逾越。”

　　我问：“为何在这个领域，这两个家族(斯特拉迪瓦里和瓜奈里家族)几百年都保持冠军位置?是因为那时的艺术气氛不可复制吗?”

　　“因为再也找不到有这样灵魂的制造者了。想象一下十七世纪，不是耕种就是手工制造业，没有电，更没有电脑机器。一切都靠感觉，与自然十分贴近。问问七八十岁的人，许多人都不会用电脑和上网，才不过隔了两代人，就和现代人有这么大差距。更不要说三四百年前的古代制琴者，他们对自然和比例的感受与我们完全不一样。那时的小提琴制造者们对木头的敏感度比我们强，能像变魔法般把各种材料融合在一起。我花了三十年时间试图去明白这一切，也许我很靠近了，可是要等到三百年后才能知道我的琴是否能和斯特拉迪瓦里一样棒，因为木材的成熟以及漆对声音的震动都有影响。”

　　“你是德国人，为何选择在伦敦开店?”

　　“因为 小提琴交易、收藏、研究中心都在这里。除了工业革命，伦敦在艺术方面的创造不能和意大利或是德国等国家比。最伟大的画家和雕塑家来自意大利，德国和法国也不错;最杰出的作曲家来自意大利、德国和法国;可英国人的专长在于收藏和交易。因为英国有长期的奴隶贸易基础，在贸易方面经验丰富。加上工业革命后，经济发展迅速，渐渐地所有古董交易都集中到了伦敦。就小提琴而言，在过去150年里，伦敦成为了一个小提琴收藏、鉴定和交易的中心，尤其是意大利小提琴。所以我选址伦敦。”

　　“你收藏的每把名琴都有档案吗?”

　　“是的。不过许多档案始自19世纪，因为那时小提琴收藏才开始成为一种风气和文化。当时的欧洲中产阶级家里都有钢琴或是小提琴，孩子为客人演奏是最时尚的文化事。现在中国成千上万的孩子学琴，和一两百年前的欧洲有什么不同?欧洲走过的许多路，中国正在快速追赶。”

　　李昂哈德道：“日本上世纪八十年代就开始了小提琴收藏。小提琴收藏进入中国十五年了，可还只是刚开始。投资债券、股票、房产等各种行业，完全是钱的驱动。可小提琴收藏与投资就如绘画一般，是需要文化和热爱的市场。投资小提琴的人士一般教育程度比较高，而且还有把琴借给优秀艺术家表演的习惯，这被视为高尚行为。现在小提琴投资市场供小于求，因为不断地有古琴被损，数量越来越少。过去三十年里每年升幅均值在11%。这个投资领域里没有投机和炒作，不像房地产和股票市场那样时高时低。”

　　“中国富人如果能像意大利文艺复兴时期的王公贵族和富人一样，热心赞助和支持艺术家，让他们可以专心创作，无需为生计担忧，中国艺术文化也会很快繁荣起来。” 李昂哈德如是说。

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