小提琴颤音及其演颤技巧教学

小提琴颤音及其演颤技巧教学

小提琴演奏曲中的装饰音之一 ——颤音

    在小提琴演奏技术的发展中，作曲家和演奏家们创造了许多左手的演奏技法，其中装饰音的运用在演奏中起着特殊的作用，它不仅极大地丰富了作品的表现力，同时 有助于演奏家抒发情感。装饰音由时值较短的上下辅助音构成，它的演奏时值是在被装饰的音符时值之内或在被装饰音前面一个音符的时值之内，其本身没有单独的 时值计算。

    颤音tr（Trill）又名震音，意思即声音急速地反复颤动，演颤音奏方法是依靠手指的指根关节灵活地上下 运动。颤音作为装饰音的一种，在小提琴的演奏曲中运用得最多，它可以根据作品不同内容的要求演奏出不同的情绪和效果：有表现辉煌炫技的，也有表现柔美抒情 的，其不同的表现手段则完全在于力度及速度的控制和变化。

    颤音在乐曲中的运用通常有长短两种，长颤音的时值有二拍、四拍、八拍乃至十二拍不等，演奏时要求左手指起落灵活，速度均匀、轻巧而富有弹性。长颤音通常出 现在古典作品的呈示部及再现部的结尾音上，如帕格尼尼、维奥蒂和莫扎特的作品，他们的协奏曲的中段和尾段都有这种音型，演奏者必须以饱满的热情和持续的力 度，将一定长度的颤音引发并推向终止音，或是引向钢琴与乐队的进入。另外，这种长颤音在维尼亚夫斯基和萨拉萨蒂等人的作品中已经被融入到旋律之中，成为展 示辉煌技巧的重要部分。 

    另一种短时值的快速颤音则要求具有一定的紧张度和暴发力，在维奥蒂和莫扎特的协奏曲中时有出现，最为典型的要数塔尔蒂尼的奏鸣曲《魔鬼的颤音》。若是演奏者的手指机能不好，反映迟缓，则不适宜演奏此类作品。

    演奏颤音时究竟从那一个音开始，必须根据作品的时代风格和音乐的旋律走向而定。在古典作品中，当本音与本音前面的音不在同一音高时，通常从本音开始，如：莫扎特《大调第三协奏曲》第一乐章呈示部的结尾：  以及该乐章最后的结尾。这里的颤音应先从本音开始，然后奏辅助音升F，最后结束在  。但如果本音与本音之前的那个音在同一音高时，则最好从辅助音开始，如维奥蒂的《小调第二十二协奏曲》第一乐章呈示部的结束句。  这里的颤音 ，应该先奏辅助音升G,再奏本音F，这是为了避免在听觉上的雷同和不新鲜感。像这样的谱例在许多作品中都可以找到，谱中一般没有明确标定从哪一个音开始， 但从演奏效果考虑，其运用方法的确是非常值得研究的。由于颤音这种演奏技法运用广泛，因此每个演奏者都必须掌握。从《开塞》到《 克莱策尔》一些基本教材中都有专门的练习内容。有一种演奏者奏出的颤音其快速、持久力及清晰度实在令人叹服和羡慕，可惜只是像电流一般机械呆板，缺乏音乐 表现力。一般来讲，掌握颤音这种演奏技巧是需要经过训练的，但也有一些演奏家天生就具备这种才能，他们左手指的机能比较好，就如同琴王海菲茨右手奏出的连 顿弓一样无与伦比，令人叫绝。由于每个人的食指、中指、无名指及小指的机能强度是不一样的，因此控制力也不一致。在每个手指独立练习时，可将其他手指轻轻 按在指板上，以避免相互牵动。手指起落时要注意轻、快，速度要均匀。这种练习即使在休闲时将手放在桌上或腿上同样可以进行。注意在演奏乐曲中的颤音时，手 指不要抬得过高，敲击的力度也不要过大，否则将容易造成紧张，影响轻快灵敏的演奏效果。

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