上海民族乐团大型民族音乐会《大音华章》首演

上海民族乐团大型民族音乐会《大音华章》首演

　　一支骨笛直冲云霄，带来远古之音，拉开昨晚上海民族乐团大型民族音乐会《大音华章》的帷幕。这台有诸多创新呈现的民乐音乐会，令上海大剧院里的观众穿越数千载，聆听中华民族关于音乐最初的创造。乐团团长罗小慈说：“中华民族音乐文化源远流长，我们要以新的内涵和表达方式构建自己的音乐家园。”

　　几近失传乐器重现舞台

　　音乐会第一篇章“古韵”。三位演奏家，从骨笛开始，到排箫、篪、埙、竹笛、洞箫、尺八……古老的民族乐器一一被唤醒。第二首作品《和鸣》，由青年作曲家王云飞作曲。古老的吹管乐器笙登场，一人独奏，逐渐增为两个、三个……原始质朴的和声渐次形成，悠远演化成恢弘。

　　为了让一些几近失传的古乐器在舞台上重现，有演奏家亲自参与乐器的定制。打击乐演奏家王音睿得知苏州一家乐器厂能够制作古老的乐器陶鼓，于是立即前往，恳请师傅加急定制。竹笛演奏家李宛慈邀请在江苏的乐器师傅特别定制了一支古老的吹管乐器篪。据《周礼·郑玄注》，“篪，如管，六孔”。虽同为吹管乐器，篪与笛子不同，吹奏时右手需反过来，与左手同在篪的一侧。

　　陈哲、王云飞所作乐曲《华丽》，观众可以听到编钟、编磬等金石之声展现古老宏大的钟鼓音韵，加上筝的合奏，展示古代宫廷的盛世赞颂。张朝所作的《神州浩歌》，融合了热瓦甫、朝鲜唢呐、芦笙、弦子、马头琴等多种民族乐器。

　　声光形影还原风雅古韵

　　音乐会以“风、雅、颂”为结构：“风”的浅唱、“雅”的低吟、“颂”的高歌。上半场结尾，一位白发白衣的老者，于高山流水云雾青烟之间独奏古琴曲《雅韵》。这是著名古琴演奏家、上海民族乐团老团长龚一，他所演奏的《雅韵》根据古曲《流水》编创。多媒体布景和灯光的运用匠心独具，悬浮的山石、飞流直下的瀑布，泠泠七弦琴演变出风云江川。

　　音乐创作是本场音乐会重中之重，几乎每一首新作都经历了推翻、重写、修改、再修改的艰难历程。青年作曲家陈哲第一次满怀信心地把作品《丝路》交给艺术总监时，得到了“重写”的建议，理由是作品缺乏一种感动和震撼。音乐不仅是风格的呈现，也更需要深层次地展现丝路文化的多元交融。经历反复修改，最终的呈现中融入了多民族乐器相结合的演奏形式。艾捷克和二胡、弹布尔和琵琶、热瓦甫和柳琴、巴拉曼和管子，这些分别代表不同民族的拉弦乐、弹拨乐和吹管乐器依次结伴出场、共奏和鸣。

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