曲目
一、弦乐合奏
《跳弦》 周湘林 曲
演奏:上海音乐学院民族拉弦室内乐团
二、古琴双重奏
《心籁》 韩闻赫 曲
演奏:陆笑姿、张亮
三、管乐重奏
《气痕》(首演) 张梦 曲
演奏:上海音乐学院民乐系弘音组合
四、古筝重奏
《雨立风潇》 纪冬泳 曲
演奏:上海音乐学院敦煌筝乐团霄飒组合
打击乐:蒋元卿
五、三重奏
《临安意象》 孔志轩 曲
演奏:华逸飞、章昕如、叶思阳
六、弹拨乐合奏
《龙图腾》 姜莹 曲
演奏:金豈组合
——中场休息——
七、笙与民族管弦乐
《天启》(首演) 苏潇 曲
笙:吴巍
演奏:上海音乐学院民族管弦乐团
八、民族管弦乐合奏
《民谣》(首演) 强巍昊 曲
演奏:上海音乐学院民族管弦乐团
九、竹笛与民族管弦乐
《中国随想曲NO.1——东方印象》 王建民 曲
竹笛:唐俊乔
演奏:上海音乐学院民族管弦乐团
乐曲简介
《跳弦》
从传统的观点来看,二胡具有人声特质,善于演奏优美的旋律、委婉的行腔,表现出深沉的思绪、细腻的情感;从民族拉弦乐器重奏的角度来看,和谐的声部组合、明晰的织体层次是最为常见的手段。乐曲运用不同弦质、不同定弦、不同分组人数、不同舞台位置以及“变异的齐奏”、微复调等手段,通过微分音、压弦、左手拨奏、双弦、各种滑音、极高音、偶然演奏及以上手段的综合使用等技术,以特点鲜明而又亲切的民族民间音乐素材,来展示民族精神,体现文化特征,表达淳厚和谐的国民情怀。该曲在民族拉弦乐器的演奏技术、表现方式等方面作了大胆的尝试,在和声音响、织体形态上作了有益的探索。
《心籁》
音由心生,心由物动;力图植根琴乐传统,阐发当代思维。
I.煦吟:乐韵婉转 抑扬顿挫 歌徙二琴 心照神交
II.涟漪:空灵泛音 错落有致 冥思之境 涟漪于心
III.铮鸣:铿锵鸣响 电掣风驰 相合相弈 扣人心弦
本曲获“2014全国高等音乐艺术院校民乐作品比赛(古琴重奏)”二等奖。
《气痕》
为民族管乐重奏而作。气息是管乐演奏中重要的技法,同样气息也是人离不开却也看不到、摸不着的存在。作曲家通过乐曲不规则的律动,试图在音乐中探索到这两者的关系,而后发现气息存在的痕迹。大量的点状音块是为了在长线条无规律的气息中形成的标记。从而使得“气痕”逐渐呈现在观众的耳朵中,整个乐曲动静结合,将作曲家本身对气息在音乐中的理解表现并引出听众的共鸣。
《雨立风潇》
本曲为古筝四重奏与打击乐而作,于2013年春在东方艺术中心成功首演。
本作品意通过筝滑音、按音等音色的细微变化以及和跳跃线条、快速音型的不同组合,探索筝之间互动的趣味,犹如雨中的思索,风中的感受,潇潇如意境般萦绕心头。
《临安意象》
创作于2013年,为笙、打击乐与筝而作。全曲分为两个乐章:I.断桥残雪、II.八月潮汐,标题分别取自杭州的两个著名景观——西湖断桥和钱塘潮。作品试图在不同情境之中传达作者内心与世界诗意对话的立意。
《龙图腾》
“图腾”是人类历史上最早的一种文化现象,而“龙文化”在中国历史发展中占有重要的地位和影响。全曲分为三个乐章:I.远古的回忆; II.神灵的舞蹈;III.大地的回响。作曲家以几个特征音程来贯穿全曲,使整部作品在高度凝练的统一里充满着张力,追述这一最古老的艺术起源。作品中还加入了一些色彩性乐器,如口弦、骨笛、陶埙、人声以及一些非常规演奏手法,为作品增加了几分远古之意及图腾的神秘色彩。
《天启》
作者的创作灵感来源于西藏之行,用中国传统和音乐器笙与交响乐相结合,在运用了传统藏传佛教音乐的元素外,还加入了多元的音乐文化和创作手法,将传统佛教音乐原有的庄严与肃穆表现得淋漓尽致,令人心驰神往。
耀眼的日出,华美的日落,夜幕上近在咫尺的星河,以及漫山遍野的经幡,还有虔诚的老阿妈手中的转经筒……都在人们的心中留下了深深的印刻。当阳光映照在大昭寺的金色刹顶上,人们从寺院里传来僧人的诵颂中感知来自上天的启示。
此曲特为著名旅德音乐家吴巍先生而写。原为交响乐队创作,为此次上海之春特意移植民乐队版。
《民谣》
作品蕴含着对民族文化的传统烙印。以组曲的结构形式,力图从多维的角度针对妇幼民间文化特色的多样化艺术风格做出诠释。作品以面、点、线已经以及它们的混合形态作为载体,构建起一幅栩栩如生的音乐国画。
《中国随想曲NO.1——东方印象》
由上海民族乐团委约,为著名笛子演奏家唐俊乔度身而作。乐曲以江南一带的评弹、民歌、戏曲等民间音乐为基调,经融合、展开、创新而成。曲中充分运用竹笛的各种技法与表现手段,是一首富于挑战性的高难度作品。乐曲展示出一派大地回春、万物萌动的景象,具有浓郁的江南情感与现代城市风韵。
作曲家简介
周湘林
作曲家,上海音乐学院作曲系教授,博士生导师。现任上海音乐学院教务处处长、招生办公室主任、创作委员会秘书长,兼任上海音乐家协会理事。
其主要作品有:钢琴独奏《随想曲》(被收入<中国当代钢琴名曲集>)、男中音与钢琴《江城子》、《双声子》、四把大提琴与钢琴《溯》、为十二把二胡而作的《跳弦》、大型交响合唱《太阳礼赞》、交响组曲《大江东流》(与赵光合作)、交响序曲《海上晨曦》、交响诗《胥门随想》、民族管弦乐《二月山暖》、《花腰三道红》、为打溜子与交响乐队而作的《打家业》以及为交响乐队而作的《董蒙》等。
曾获“第十八届全国音乐作品(民乐)评奖”管弦乐作品二等奖;“第十三届全国音乐作品(交响乐)评奖”大型作品三等奖;“上海优秀文艺人才奖”;“上海市教学成果”二等奖;“贺绿汀基金奖”三等奖;“傅成贤音乐奖学金”一等奖等。其作品多次被评为上海市重大文艺创作项目,在中国北京、上海、天津以及日本、韩国、法国等地上演,并参加“上海之春”国际音乐节、上海-台北音乐荟萃、中国首届电子音乐节、首届中国天津国际现代音乐节、日本爱知世博会、韩国东亚国际现代音乐节、法国里昂打击乐系列音乐会等。
韩闻赫
2011年本科毕业于南京艺术学院作曲系,师从邹建平教授。2014年硕士研究生毕业于上海音乐学院,现攻读博士学位,师从朱世瑞教授。
曾获“第四届全国艺术院校声乐歌剧展演”中国艺术歌曲组第一名。2012年受聘台湾国立中山大学年度驻校艺术家,受巴洛克独奏家乐团委约创作的《汐光—为16位弦乐演奏家而作》;同年单簧管独奏《变奏曲》获首届“中国之声”作曲比赛优秀奖。双古琴重奏《心籁》获第八届全国高等艺术院校作品比赛(古琴重奏)二等奖(2014)。
张梦
青年作曲家;音乐制作人。上海馨忆民族室内乐团驻团作曲。毕业于上海音乐学院民乐系。师从著名作曲家王建民教授。
作品曾获多个国内比赛大奖。代表作有:笙独奏曲《玄烟》《幻象II》笙与效果器《童年回忆》民族室内乐《荒寂》,二胡与打击乐曲《双声子》《赛乃木随想》,电子乐《N高频》,流行音乐《简简单单》,古筝重奏《听舞》《蓝》,管乐重奏《气痕》,混合室内乐《和调》;胡琴四重奏《情景四章》;中阮与打击乐《缠与释》;并为民族室内乐团改编过多首经典乐曲。作品经常上演于各大音乐会及音乐节。
纪冬泳
作曲家、音乐制作人,现任教于上海音乐学院音乐工程系。1999年毕业于上音作曲系,获学士学位;2009年获电子音乐设计专业硕士学位,导师陈强斌教授。创作涉及歌曲、室内乐、管弦乐队、舞蹈音乐、多媒体电子音乐方面。作品曾在中国大陆、香港和新加坡、德国等地上演。与上海交响乐团、新加坡华乐团、上海歌剧院交响乐团合作深受好评。
孔志轩
上海音乐学院民乐作曲硕士研究生,师从王建民教授。自幼学习笛子,曾任职于南京民族乐团担任笛子演奏员。所创作的音乐曾在上海、北京、南京等地上演,其中《水墨意韵》、《溯回》分别在2014、2012年高等艺术院校民乐作品比赛中获得一等奖和二等奖,《临安意象》在2014年中国之声作曲比赛中获民乐学生组一等奖。
姜莹
中国当代青年作曲家,致力于民族音乐事业的探索与创新。2010年硕士毕业于上海音乐学院,毕业后任上海民族乐团驻团作曲,2013年调入中央民族乐团担任驻团作曲。其主要作品有《丝绸之路》、《龙图腾》、《太极》、《富春山居图》、《印象国乐》等。
作品曾多次在国内外比赛中获奖并在多个国家和地区上演,其中包括有:文化部全国音乐作品比赛一等奖;第二届祥音杯室内乐比赛一等奖;第三届民族管弦乐学会“青年作曲家民族管弦乐作品比赛”金奖等。其代表作民族管弦乐《丝绸之路》已成为当代海内外民族乐团争相上演的经典作品。
2013年与著名导演王潮歌合作,担任大型民族乐剧《印象国乐》的全剧作曲,并获文化部青年作曲家奖。
苏潇
作曲博士,上海音乐学院民乐系作曲教师, 1990年考入南京艺术学院附中钢琴系;2002年考入南京艺术学院音乐学院作曲系,先后师从王建民教授、邹建平教授;2008年考入上海音乐学院研究生部,师从贾达群教授;2011年继续跟随贾达群教授攻读作曲博士学位,于2014年毕业留校任教。作品《烙印I》获“孔子颂”全国民族室内乐作品比赛第一名,后由长风中乐团演出于美国曼哈坦百老汇剧院;混合室内乐队《烙印II》,由荷兰新音乐团委约创作,获该团举办的第二届世界华人作曲家比赛首奖,该作品于2010年1月首演于阿姆斯特丹,同年4月作为世博系列活动,继续由该乐团演出于上海荷兰文化馆;《SMART》由美国纽约Roger Shapiro Fund for New Music基金委约创作,是获得该项目资助的第一位青年作曲家;钢琴独奏《破》与室内乐《灵动》分别获得中国第八、九届“金钟奖”作品优秀奖;女高音与钢琴《雪花的快乐》获“新世纪杯”中国艺术歌曲创作比赛三等奖等。
强巍昊
作曲家,现任上海音乐学院附中作曲学科主任,东亚现代音乐家协会理事,上海音乐学院社会艺术实践基地艺术总监。1988年考入上海音乐学院附中全国首届初一作曲班,师从于作曲家邓尔博教授。1993年赴白俄罗斯国立音乐学院学习,先后获得学士、硕士学位,师从苏维埃国立院著名作曲家Smolinsky教授。2008级上海音乐学院博士,师从作曲家徐孟东教授。
主要作品有《神望》(交响乐)、《钢琴交响诗》、《小提琴协奏曲》、《绪》(黑管与钢琴)、《民谣》(室内乐)、《党旗》(男中音与管弦乐队)、《梦残》(为女高音、大提、钢琴而作)、《吟》(大提与钢琴)等,其中《神望》首演于圣彼得堡国际艺术节,获得艺术节新作品专项奖,并受邀于俄罗斯国家电视台的专访,《错位的延伸》获日本“EACA”国际作曲比赛第一名。还发表了《西方音乐中的五声调式》等优秀的艺术论文,译著《配器法》等。
2007年荣获上海市文艺人才培养基金会颁发的“优秀教师奖”;2010年受邀于世博会艺术评估组专家,并被授予2010世博会“突出贡献奖”;2011年荣获上海市“优秀文艺人才”奖。
王建民
上海音乐学院民乐系主任、教授、作曲家。现任中国音协理事、中国民族管弦乐学会副会长。
从业以来,谱写了大量各类体裁的音乐作品。尤其在民族器乐创作领域中颇有建树。在全国及省市的各类音乐作品比赛中,有多首作品获奖。其作品《二胡狂想曲》系列、《天山风情》、《幻想曲》等获得了广泛的声誉,久演不衰并流传于海内外。在全国各类民族器乐大赛中多次被指定为参赛必奏曲目。作品曾多次在国内外的音乐会及艺术节上演。
曾先后在《音乐创作》等刊物发表多首作品,并灌录和出版了几十辑CD专辑。出版的个人作品专集有:《王建民古筝曲选》、《王建民二胡曲选》。除此之外,还多次出任各类民乐大赛的评委。
指挥简介
吴强
上海音乐学院民乐系教授,硕士生导师。1987年柳琴专业毕业于上海音乐学院民乐系,同年留校任教至今。期间,1999年再读上海音乐学院民乐系民乐指挥专业,师从夏飞云教授,2002年获得文学硕士学位。
录制出版了《剑器》、《春到沂河》、《中国柳琴名家名曲》、《毕兹卡欢庆会》、《花》、《Soft Music —阮音乐》等柳琴、中阮个人独奏专辑。编写出版了《柳琴演奏教程》《柳琴高级练习曲33首》《中国柳琴考级曲集》,民族管弦乐队论文《古曲—月儿高》,发表柳琴专业论文《现代音乐思维影响下的柳琴学科发展》、《柳琴曲“剑器”音乐与演奏分析》。
演员简介
上海音乐学院民族拉弦室内乐团
成立于2008年,由民乐系二胡、板胡副教授霍永刚组建。成员全部由上海音乐学院附中、大学以及研究生部的在校生组成。近年来多次参演于院的重要演出,演奏了一系列当代优秀作曲家的作品。乐团致力于培养拉弦乐专业学生的重奏能力和视奏能力,在提高个人专业演奏水平的同时,也促进了学生在未来的重奏、乐队的工作中的能力。
陆笑姿
上海音乐学院首位古筝、古琴双专业学士。师从王蔚教授、戴晓莲教授,2013年以专业第一的成绩考入上海音乐学院艺术硕士古琴专业,现为上海古琴研究会常务理事。近年来,与谭盾、温德清、吕思清等艺术家合作,屡次出访欧、美、亚洲等多国进行演出及交流;曾参与录制《中国古筝考级曲集》VCD、古筝“弦距型”手指训练教程CD、戴晓莲古琴重奏专辑《和畅》中重奏曲目、张军新昆曲演唱专辑《水磨新调》古琴、古筝演奏;2012年,作为老中青三代古琴演奏家中的青年代表与龚一、戴晓莲先生合作出版唱片《平沙落雁》。
张亮
上海戏剧学院琵琶专业教师。2008年获上海音乐学院琵琶演奏硕士学位。2002年随戴晓莲教授学习古琴演奏。
弘音组合
上海音乐学院民乐系室内乐组合之一。特聘著名青年指挥家陈晓栋担任艺术指导,组合成员全部由民乐系管乐教研室优秀学生组成。该室内乐团曾多次参演各类音乐节及大型音乐会,能够演奏多种形式及风格的现代管乐重奏作品。
上海音乐学院敦煌筝乐团霄飒组合
1989年何宝泉、孙文妍教授创立全国第一个筝乐团——上海音乐学院筝乐团,2012年由祁瑶与上海民族乐器一厂合作重新组建上海音乐学院敦煌筝乐团,团员由上海音乐学院优秀筝演奏专业学生担任。该团目前拥有㛡媄、霄飒、简约、金愔、飞花等众多组合。霄飒为敦煌筝乐团旗下组合之一,也是目前为止全国唯一一个全部由男生组成的筝组合。该组合在东方艺术中心祁瑶师生音乐会上首次亮相,并在2014年11月成功举办专场音乐会,被中国古筝网称为“筝雄时代”。该组合四位潇洒男生邓翊群、朱学思、王宇辰、张小笛的演奏激情澎湃、技术娴熟、力度饱满,既有默契配合,又具鲜明个性。
打击乐伴奏由上海民族乐团青年打击乐演奏家蒋元卿担任。
华逸飞
2007年考入上海音乐学院附中笙专业,师从著名笙演奏家教育家徐超铭教授,2013年考入上海音乐学院民乐系师从著名旅德现代派笙演奏家吴巍教授。曾获第二届中国器乐大赛获笙专业少年组金奖。2013年10月随上海音乐学院“金赝组合”参加第九届中国音乐金钟奖民乐组合比赛,获得银奖。
章昕如
2003年考入上海音乐学院附中,师从高华老师;2009年考入上海音乐学院现代器乐与打击与系,师从杨茹文教授;2013年考入上海音乐学院研究生,主攻键盘打击乐器。现为上海音乐学院西洋打击乐演奏专业研究生二年级。曾获第二届希腊国际打击乐比赛青年独奏家键盘组,第一名;国际华人打击乐大赛,西洋打击乐青年A组马林巴演奏,金奖。曾参演“上海打击乐团·浪潮”、“上海电子音乐节”、“上海数字媒体音乐节”,以及在《水乐堂·天顶上的一滴水》实景水乐中担任首席打击乐。
叶思阳
上海音乐学院研究生。师从著名古筝演奏家、作曲家祁瑶副教授。曾获中国政府奖、文化部“文华奖”最高奖项;“国际第二届器乐大赛”荣获青年专业组银奖;“首届中日韩国际古筝大赛”青年专业组一等奖;“第二届国际青少年古筝比赛”青年专业组金奖。2011年应邀参加了“第28届上海之春国际音乐节”《山之舆》等多首室内乐作品的首演。2012年10月参与了大型多媒体音乐剧《乡愁》的世界首演。
金豈组合
在中央电视台举办的《2007年CCTV全国民族器乐大赛》中以满分成绩获得“传统组合”比赛的金奖。这一成绩也创造了中央电视台自举办各类CCTV系列大赛以来的最高历史纪录。近年参加了许多大型的重要演出,如2008年在人民大会堂中共中央团拜会、中央电视台主办的2008中秋晚会、上海音乐学院庆祝改革开放30周年音乐会等,并于2009年以专场新作品亮相于业界。
吴巍
旅德现代派笙演奏家,德国世界民族音乐协会会员,德国音乐家协会会员,德国音像版权协会会员。1995年荣获德国学术交流协会(DAAD)奖学金,研读于柏林德国柏林汉斯·艾斯乐音乐学院。多次赢得国內外诸多奖项,如1996、2002年德国音乐比賽Musica Vitale首奖,2004年德国“世界音乐”最高奖Global Root等。他曾受邀为莫札特协会克姆尼茨埃塞別墅、巴黎Montbelizrd剧院等驻馆艺术家,并多次与国际知名指挥及乐团合作演出,如长野健指挥的柏林爱乐乐团,古斯塔夫·杜达美指挥的洛杉矶爱乐乐团等,所演奏的世界首演曲目已超过150首。
唐俊喬
著名竹笛演奏家、教育家,上海音乐学院教授、硕士研究生导师;上海音乐家协会竹笛专业委员会会长;中国民族管弦乐协会竹笛学会副会长;中国音乐家协会竹笛学会副会长,上海市领军人才。
华盛顿邮报曾用“无与伦比的天才演奏家,竹笛在她手中创造了近乎完美的无限的可能……”来形容唐俊喬的演奏。曾受邀带着多部中国竹笛协奏曲与纽约爱乐乐团、英国BBC交响乐团、伦敦交响乐团、德国班贝格交响乐团等世界名团进行常年合作演出的民乐演奏家,同时也是上海民族乐团、中央民族乐团、中国广播民乐团、香港中乐团、新家坡华乐团、澳门中乐团、台北市立国乐团等全球一线民族乐团热邀合作的优秀艺术家,同时已培养出上海音乐学院十五名竹笛学生,先后获得文化部“文华奖”金奖六次及全国其他权威民族器乐专业比赛的二十七次金奖和第一名,于业界获得“中国竹笛梦之队”的美誉。
曾录制出版数十部教材及演奏专辑,由荷兰唱片公司推出48个国家同步发行的《中国魔笛---唐俊乔》亦是全球第一张SACD笛子演奏专辑。目前,她还是中国爱乐乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团的签约独奏家。
上海音乐学院民族管弦乐团
上海音乐学院民族管弦乐团由民族音乐系的优秀教师及学生组成,是一个拥有拉弦、弹拨、吹管及打击乐四个声部全编制的大型民族管弦乐团。常任指挥由青年指挥家戴路青担任。乐团先后邀请了享誉全球的著名指挥家朴东生、阎惠昌、叶聪、张列、王甫建执棒。
乐团有着丰富的音乐会作品积累。曾演出大型民族交响乐《华夏之根》、上海音乐学院博士生作曲家重合奏新作品专场《传说》、大型交响幻想史诗《马可波罗与卜鲁罕公主》、第二届“上海音乐学院当代音乐周”现代作品专场音乐会、2010年“全国高等音乐艺术院校二胡教学创作学术论坛”开幕式音乐会,以及2013年“上海音乐学院新年音乐会”等。
作为中国最具活力的乐团之一,尤其注重创建教学实践中的社会平台和科研活动,近百名接受过严格专业训练的乐团团员曾多次在“上海国际艺术节”和“上海之春国际音乐节”中展现出独特的艺术活力与青春风采。
乐团着重在传统和现代之间寻找交汇点,在两者之间的巨大张力空间张扬自己的人文理想,以独特的中国音乐理念充满深情的演绎传统经典,以独特的演奏艺术充满热情的推介中国当代专业作曲家的新作。在与传统、民间、当代的对话中和谐共生,是该团始终坚持的文化理想。
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