亚历山大.李斯特拉多夫：巴洛克音乐是真正的音乐

　　随着俄罗斯“黄金时代”巴洛克室内乐团总监亚历山大．李斯特拉多夫的到来，“２０１４－２０１５走进大剧院—汉唐文化国际音乐年”迎来了这一演出季的第二场演出：一场优雅的古大提琴独奏音乐会。

　　亚历山大．李斯特拉多夫是一位巴洛克大提琴演奏家，善于演奏巴洛克时期等富有历史感的古典音乐。同时，他也担任圣彼得堡之春国际音乐比赛音乐节主席，俄罗斯“黄金时代”室内乐团艺术总监，并多次在俄罗斯、法国等地的国际音乐节上进行巡回演出。

　　“１７、１８世纪的巴洛克音乐，在作曲、乐器、演奏手法上都与现代音乐差距很大。”在李斯特拉多夫眼中，现代音乐更像商业的订货，而巴洛克音乐作曲古老、风格柔美、百转千回容易入耳，但不容易理解。“巴洛克音乐，是那个时代的社会文化思想用音乐的方式流露出来，是真正的音乐，更是一种人生的哲学。”

　　巴洛克音乐一路来到上海。音乐会开始，李斯特拉多夫以一曲卡洛．格拉齐亚尼的《Ｃ大调独奏大提琴随想曲》开场，那古朴沉稳的音色立刻将观众带入了一个古典优雅的氛围中。作为巴洛克时期的音乐大师之一，约翰．塞巴斯蒂安．巴赫的作品一定是大家最为期待的，音乐会选择了他六部大提琴无伴奏组曲中的四部，如《降Ｅ大调第四大提琴无伴奏组曲》，在缓慢的节奏中展现出丰富层次。最后，音乐会以巴赫的《Ｃ大调第三大提琴无伴奏组曲》压轴。在乐曲的结尾处，李斯特拉多夫快速地奏出一连串跳跃的音符。

　　“古乐器的音色有着叙说性，用它们演奏音乐就像是人说话一样。”纯正的巴洛克音乐，除了演奏家的功力之外，乐器本身也扮演着重要的角色。李斯特拉多夫所使用的大提琴出自意大利著名提琴制造师卡洛．贝尔贡齐之手，制于１８世纪，距今已有约２５０年的历史。琴身不上漆，天然木纹清晰可见；琴弦由羊肠制成，能演奏出天鹅绒般的细腻音色。

　　除本身是一位古大提琴演奏家，李斯特拉多夫还与多位音乐家好友组建了“黄金时代”巴洛克室内乐团乐团。今晚，他将率领乐团再次登上上海大剧院，以一场合奏音乐会继续将观众们带回那个“黄金时代”。李斯特拉多夫坦言，巴洛克音乐在世界上都属于小众音乐，但只要你听过，就能被它所感动。“如果为了钱，就不会组这么非主流的乐团。现在的音乐市场很多都是速食音乐，音乐家还是应该坚持走自己音乐的道路，追求真正的音乐。”

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