著名作曲家徐占海先生应邀做客“国音讲坛”

　　2015年4月22日下午，“国音讲坛”第79期(“中国歌剧系列讲座”第3讲)邀请到了著名作曲家徐占海先生，为在校师生带来题为《我与歌剧创作》的专题讲座。讲座由科研处徐天祥老师主持。

　　徐占海先生是当前中国歌剧创作领域具有代表性的一位作曲家，现为沈阳音乐学院教授。他的音乐创作体裁涉猎广泛，自上个世纪八十年代以来，徐占海先生为多部大型舞台艺术创作音乐，并多次获得国家级奖项，包括“文华奖”、“金钟奖”、中宣部“五个一工程奖”、“国家舞台精品艺术工程”等。

　　本次讲座徐占海先生以“我与歌剧创作”为题，分别从他对歌剧的认知、歌剧中高潮段落的设计与核心唱段的创作、重唱与合唱、宣叙调，以及歌剧中情感与对戏剧的把握等方面进行了观点鲜明的精辟讲解。

　　在谈到对歌剧创作的认知时，徐先生以他2012年写的《歌剧〈钓鱼城〉创作随笔》一文中的主要观点表明了关于他歌剧创作的四点追求：

　　1、在中国民族歌剧的基础上，进一步探索西方的形式与中国民族音乐的结合;

　　2、在西方宣叙调与中国的戏曲韵白、语言四声相结合的基础上，进一步贴近中国听众的审美接受;

　　3、准确把握戏剧中的人物情感和戏剧性冲突;

　　4、力求在写作技术上每一次都有一定的突破和提高。

　　徐老师通过他创作的《归去来》、《苍原》和《钓鱼城》三部歌剧来进行例证分析，并指出这三部歌剧的创作都是本着将西方的歌剧形式与中国的音乐内容及戏剧传统相结合的宗旨来创作的。在谈到歌剧高潮段落和核心唱段创作时，徐先生说道，要把歌剧中的主要人物从剧本中活生生的调出来，与人物交流和生活在一起。那么如何才能让剧中人物“鲜活”起来呢?徐老师解释道：这不仅需要作曲家走进人物、把自己当成剧中人物，更需要作曲家要有丰富的生活阅历，对生活中各类的人物形象要有精准的洞察力和把控力。在对待如何构筑歌剧音乐这一宏伟蓝图时，徐先生凭借自己的创作经验认为要有两个方面的构架，即对歌剧中符合人物的“核心音调”的设计、以及对每一幕高潮点和全局高潮点的预设。而对于核心音调的设定和高潮点之间如何推进全剧的高潮，却需要作曲家花费大量笔墨煞费苦心去思考。徐先生结合歌剧《苍原》中女高音咏叹调《乘着东去的风》和歌剧《钓鱼城》中女高音咏叹调《无眠夜又是一宿》为例进行了生动的讲解。

　　在谈到宣叙调、重唱和合唱时，徐先生认为宣叙调是中国歌剧创作中普遍存在的一个技术性难题。而从《归去来》的“语言的歌唱”到《苍原》的“依字行腔”，徐先生一直在寻找中国语言中独有的音乐性，在前两部歌剧所做尝试的基础上，针对《钓鱼城》大量的叙事段落，徐先生则运用了戏曲的韵律、节奏、板式等戏曲手段，继续探索适合中国人审美习惯的宣叙调写法。而谈到重唱和合唱时，徐先生认为它们在歌剧创作中非常重要，不同场景、不同人物心理状态以及群众场面的同步和异步对于歌剧音乐的表达和戏剧性突出的推进则起到至关重要的作用。

　　整个讲座将近两个小时。徐先生的讲述语言生动、逻辑严谨、随意挥洒风趣个性的表述给在场的师生留下了深刻印象。通过现场聆听他的讲座，我们会感受到他的歌剧音乐创作注重以情入戏、用情于乐，而通过他的讲解再去听每一部剧中的精彩段落，不知不觉你会被那动人的旋律带进戏剧人物的情节中去了……讲座在热烈的掌声中结束。

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