作曲家唐建平创作、蒙古族诗人阿古拉泰作词的大型交响音乐史诗《成吉思汗》,是民乐界少有的以单一主题创作整场音乐会的大型作品。4月3日晚,台北国家音乐厅,由指挥家阎惠昌麾下的台湾国乐团与香港中乐团,联合台北爱乐合唱团,以超过200人的强大阵容在台湾首演这部难得一见的《成吉思汗》。
整部两小时的作品大部分的乐段都是非常雄壮与澎湃,把成吉思汗以及他所处的大草原形象地用音乐表现出来。音乐结构上有不少是对称的“句句双”乐句,结合4/4、5/4、7/8等节奏型,让音乐在稳重的同时,也带有可变性。
男中音马金泉的演唱,把笔者想象中的“一代天骄”成吉思汗全然展现。他在下半场的“成吉思汗咏叹调”中,声线雄浑无比、震撼全场。来自内蒙古的安达组合,他们的马头琴演奏与呼麦是当天晚上的一大亮点,毕力格巴特尔动人的长调更让笔者神游塞外。
台湾国乐团与香港中乐团的配合非常好,阎惠昌的指挥应记一功。他十分能够驾驭乐队,而且有效地把他们的音色引发出来。低音弦乐的融合度尤其显著,在“上部:一代天骄”第六段“额吉”里,由革胡组齐奏的慢板声音统一、音质温暖,音腔更带有一定的民族性。台北爱乐合唱团也非常专业,声音整齐而宏亮。可惜在“尾声:吉祥草原”时由合唱队里的一位男高音团员担任独唱,就显得不足,也不够压场。在演唱的歌词里,既有汉语也有蒙语,笔者虽然不懂蒙语,但感觉上如果全部以蒙语演唱,味道应该会更浓。
唐建平曾经向笔者道出这部作品的精神内涵:“每一部作品的完成,都是一次思想升华之旅。《成吉思汗》的音乐创作,希望既能够表现出成吉思汗叱咤风云的英雄气概,也能够表现他草原生活中,普通人能够感同身受的生活情感。”笔者认为,这类史诗式的作品,为民乐的发展作了一个良好的示范。从民乐独奏曲与小品,到中型与大型的民族管弦乐,民乐经过近百年的发展,是可以承载更多的音乐内容,可以表达更深层次的文化内涵,让观众通过作品去理解民乐的可塑性。无论在作曲与演奏方面,民乐也能够借着这些优秀的作品得以提升。(音乐新闻 杨伟杰)
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