中国音乐剧不能“复制”百老汇

　　“中国音乐剧不应该走百老汇的老路，而应借音乐剧语言找到属于中国的、独特的故事讲述方式，吸引观众走进剧场。”百老汇制作人兰德尔·艾伦·布克日前亮相上海文化广场，参加第32届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛，他认为没有文化个性的音乐剧，即使投入数千万美元也很难吸引观众。

　　面对发展状态处于“婴儿期”的中国音乐剧产业，本届“上海之春”音乐剧发展论坛邀请来自美、澳、韩等国家的120余位音乐剧专业人士，为这个“舶来品”的本土化发展和市场化运作出谋划策。业内人士认为，音乐剧产业能否落地生根，关键在于文化方面的对接，无论是引进还是原创，都需要从本土市场的需求出发，找到音乐剧语言和观众文化情感的共振频率。

　　不会说故事，千万美元大制作也只能轰动一时

　　去年年底，文化广场引进德国音乐剧《伊丽莎白》，这部以德语演唱的音乐剧，不像许多百老汇音乐剧那样拥有巨大的粉丝基础，却因为独特的剧情安排和丰富的历史内涵在连演40场之后收获了几乎“一边倒”的好口碑。在与会专家看来，各国国情不同，观众审美各异，但要制作出成功的音乐剧作品，有一点是共通的，就是懂得用音乐讲故事。《剧院魅影》、《猫》、《极致百老汇》等经典国外音乐剧的制作人托本·布鲁克曼参与了多部中国音乐剧的制作工作，他说：“中国的市场有其独特性，你们已经拥有了全世界数一数二的剧院和硬件设备，接下来需要在内容开发方面努力，因为文化产业始终是内容为王。”

　　“内容为王”，这一观点得到了与会专家的一致认同。参与制作过50多部戏剧作品的兰德尔·艾伦·布克指出，原创内容的缺乏已经是全球音乐剧制作者面临的共同问题。如今的百老汇也陷入了以大制作、高科技来吸引观众的窘境。动辄几千万美元的制作成本，也只能轰动一时，却没有为百老汇带来更多观众，也无法制作出长演不衰的经典之作。“音乐剧《西区故事》的制作费用只有区区30万美元，却达到了我们现在花费3000万美元也无法企及的艺术高度。中国音乐剧的发展不应该走百老汇的老路，而应该另辟蹊径，用属于中国人独特的讲故事方式，吸引中国观众走进剧场。”

　　打造本土产业链，引进和原创需同时发力

　　“海外音乐剧如何在本土发展?以前想得很简单，以为如同把生长在野外的植物搬到室内种植，但实际操作起来，才发现有很多困难。”上海大剧院艺术中心总裁张哲在论坛上表示，原创音乐剧距离成为一个真正的产业还很遥远。与中国类似的是，韩国的音乐剧市场起步比较晚，直到2002年，韩国才有了音乐剧表演，然而，在短短13年间，音乐剧演出已经占整个韩国演出市场60%的份额。EMK音乐剧制作公司副总裁金智元认为，这得益于他们的“三步走”战略，即引进西方经典、本土化以及制作原创音乐剧。“一开始，我们引进一些西方经典剧目，如《猫》、《妈妈咪呀》等，吸引观众走进剧场，了解音乐剧的独特魅力。但很快，这些剧目就已经不能满足韩国观众的需求了，他们希望看到能符合韩国观众审美口味的作品。”在意识到这点之后，EMK公司开始将欧洲音乐剧本土化的尝试，引进国外的剧本和音乐，在舞美设计方面则加入韩国元素。

　　金智元指出，本土化能否成功的关键在于剧目的选择，这需要音乐剧引进方熟知本土市场和观众的喜好。“我们以前也曾将一些喜剧类的音乐剧本土化，但演出效果并不理想。比如，我们发现，各个国家对幽默的理解不同，但对悲剧却容易产生共鸣。”之后，《莫扎特》《基督山伯爵》《玛丽·安托瓦内特》等本土化音乐剧都在韩国取得了不小的成功。

　　无独有偶，日本的音乐剧市场也经历过引进经典和本土化的过程。与会专家认为，中国的音乐剧产业，先从海外引进一些经典音乐剧进行改编，或用中国演员出演海外经典音乐剧，在本土化的过程中打造属于中国的音乐剧产业链，培养专业人才。

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