交响民族化的有趣加法

　　德国作曲家艾斯勒评论勋伯格的音乐：“没有使他出生的社会秩序变形，没有将它美化，没有给它涂脂抹粉。他在他的时代面前举起了一面镜子。镜子里所照出的是不美的，但却是真实的”。这种真实，也浮光掠影地出现在5月14日国家大剧院音乐厅——北京交响乐团演出季之“王西麟新作品专场音乐会”。

　　这是一场很“中国”的交响音乐会，作曲家将民族元素与西方创作技法进行融合式加法，为交响乐民族化做出典型且有益的示范。开场曲《黄河壁画》第三乐章“殇为双簧管独奏与乐队而作”，独奏部分悠长哀伤，旋律像极了唢呐，作曲家用双簧管巧妙替代，在北交双簧管首席金京春的高超演绎下，柔润的音色更显旋律缠绵伤感、细腻沉静。乐队部分，马林巴与大提琴的低音行进组成色调鲜明的复调支持，小提琴的快速拨奏粘合其中，共同形成与双簧管独奏旋律的和谐对答。整个乐章民族语汇清晰，即便借助现代创作手法表达，也相当具有可听性。之后，也许时间有限，节目单上原本四个乐章的《太行山印象》，只演出了第三乐章“残碑”和第四乐章“新霸王鞭”。“残碑”是一部反思历史且具有巨大矛盾冲突和悲剧性的交响音乐作品，作曲家将十二音序列技术和上党梆子的哭腔相结合，为听众拉扯开一幅寒夜、荒郊、噪鸦、厉风、苦雨、断碑、残墓的凄苦画面，毫不留情地告诉你，这就是真实。同样难得的是，十二音序列在表现民族音乐作品时，竟也能保证充满张力的旋律可听性。

　　下半场一扫阴霾，充满趣味。《云南音诗之二》，这部作品是王西麟继《云南音诗》之后，时隔半个世纪、应北交音乐总监谭利华委约而作，当晚也是该作的首演。第一乐章“森林晨曲”，单簧管、竖琴、马林巴灵动明亮的组合先声夺人，乐章短小精致。随后的乐章中，作曲家玩起了有趣的音色加法。单簧管加大管模仿葫芦丝，长笛加双簧管模仿笙，加之云南音乐充满跳跃感的节奏元素，使整部作品意趣盎然。《云南音诗之二》有着必然的成熟，作曲家把相当的份量交给了木管部分，弦乐尤其是中低音区及铜管部分没有承担更多的表达，或许这也是受限于民乐向来低音表现不足的先天缺陷。

　　谭利华执棒下的北交，近年来演出了多场王西麟的作品音乐会，二者合作有一定的默契。当晚，北交最出彩的要数木管声部，双簧管独奏，单簧管、大管合奏以及英国管的演奏都严谨且音色讲究。铜管声部依然是国内乐队包括北交在内顽固的“痛处”，虽然作品中铜管份量并不重，但大多是短促多变的密集音型，铜管在声部演奏和乐队合奏中表现欠佳，音准和清晰度稍显欠缺，部分乐段还出现追不上灵巧的马林巴的窘况。乐团演奏新作品，对磨练队伍大有裨益，其实笔者认为，本场音乐会的更大意义，在于乐团帮助本土音乐家新作品及时发声，更在于这是交响音乐民族化的鲜活实践。与其就交响乐民乐怎么相互“化”吵来吵去，倒不如把作品拉出来遛遛。(音乐周报 安 言)

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