把哈尼唱给世界听（文化进行时·让传统文化活起来）

　　这是一段跨越了30多年的缘分。1983年，中央音乐学院作曲系的学生关峡、赵石军、郭小笛、李滨扬、陈晓勇5人来到云南采风。他们跋山涉水、披荆斩棘来到云南红河，搜集少数民族音乐、汲取创作灵感。32年过去了，除了在国外的两人，中国国家交响乐团团长关峡、中国东方歌舞团音乐总监赵石军、中国广播艺术团国家一级作曲郭小笛重返当年采风地，他们不辞辛苦、行程万里，就是为了心中的那一首歌。

　　当彝族歌曲响起，那悠远、丰富的音乐瞬间触动了关峡的心。30年前，他青春年华、风华正茂。如今，他的鬓角也不知不觉间有了白发。岁月静静地流淌，而那首歌那旋律却一直留在他的心中。“这里的音乐之所以独特，是因为它和生活、生产结合在一起，是一种活态音乐。”关峡说。短短两天的采风，他用录像、录影等先进的手段尽可能地记录原汁原味的音乐，用好奇新鲜的眼光观察着一切，一如当年那个追风少年。

　　当那个身影从梦中到眼前翩翩起舞时，泪水涌向了郭小笛的眼眶，30年前，他在采风中和一个当地姑娘结缘。当姑娘拉起他的手，邀请他同跳一支舞时，他明白了姑娘的情谊。30年后，同一个姑娘拉起了他的手，邀请他再同跳一支舞。岁月无情，这个叫做李阿帕的姑娘，皮肤被晒黑了，手上生了老茧，已经是两个孩子的妈妈。但是啊，当那歌声响起，仿佛30年的时间不曾存在。他们的情谊，在已经成为哈尼族彝族乐作舞非遗传承人李阿帕的歌声中延续。

　　当动人的音乐响起，赵石军汇入了少数民族中，他在梯田和小伙子们跳舞、在田埂和姑娘们对情歌、在树下和老人们吸水烟。30年前，他以采风素材为灵感，创作了古琴曲《琴萧引》，获得1988年全国民族器乐作品比赛优秀奖。如今，短短两天的采访，又给了他新的生命体验和经历，激发了他的创作灵感，那股青春和活力注入了他的生命。

　　在云南红河这片土地上，有着太多的故事和传说，创造着太多的习俗和音乐。关峡清晰地记得当年采风的场景。1983年，当他们5人艰难地登上山寨时，眼前的画面让关峡至今难忘。“斜阳的余晖勾画出伟岸的山峦，全寨的男女老少身着黑红相间的节日盛装，他们以好奇而专注的目光迎接着我们。当我们走近时，歌声忽然四起，伴着用树叶吹响的音调，汇成了奇妙的交响，在山谷里回响。”关峡回忆道。2013年，红河哈尼梯田申遗成功，给这片古老土地带来了新的机遇。如何发掘这片土地上的非遗资源，让少数民族的传统活起来，让少数民族艺术流传下去、推广出去，也成为新的命题。

　　“中国少数民族音乐走向世界，如何保持特色又呈现于舞台，存在很大的难度，但正因为难，才有意思和意义。”同去采风的指挥家邵恩说。

　　如何突破难关?“这里的少数民族音乐，比如哈尼多声部音乐，非常民族又非常现代，给我们带来了生动丰富的感受和灵感。”关峡说，要对少数民族音乐做一个系统的梳理总结，用国际语言展示这里的故事和底蕴。

　　创作离不开生活，要深入挖掘少数民族传统，就要进一步深入生活、扎根人民，在广袤的土地上搜集素材、激发灵感、获取源泉。国家交响乐团准备在哈尼建立创作基地，让深入生活机制化。关峡说：“蜻蜓点水地走下去是不行的，希望通过创作基地的建立，让艺术家和基层的双向互动常态化。”

　　此外，关峡提到，还要利用互联网手段传播，呈现当地少数民族的生活状态，用全媒体传播少数民族音乐。

　　2016年1月，国家交响乐团将举办此次采风成果汇报音乐会，他们将带着自己的思考和作品走上舞台。30多年过去了，有一种东西令他们触动，又令他们释然，那关于音乐、关于青春、关于梦想。

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