​中央音乐学院袁晨野教授21年后再会柴可夫斯基国际音乐比赛

中央音乐学院袁晨野教授21年后再会柴可夫斯基国际音乐比赛

　　中央音乐学院声乐歌剧系袁晨野教授于2015年6月15日赴莫斯科，在当天北京时间下午4点，开始就任第15届柴可夫斯基国际音乐比赛的声乐评委。袁晨野教授此次受到世界著名指挥家杰捷耶夫大师以及柴可夫斯基国际音乐比赛组委会的邀请，与来自欧美各国的11位优秀音乐家，共同担任此次声乐比赛的评委是本届声乐大赛中唯一的亚洲评委。袁晨野教授早在1994年，就在第十届柴可夫斯基国际声乐比赛中，获得金奖，他还是该项比赛成立至今半个世纪以来，获此殊荣的唯一华人歌唱家。

　　据袁晨野教授介绍,比赛具体日程是在6月15日到7月3日间，四种专业组别的赛事相继展开，其中声乐比赛分为两个阶段：“Audition”从6月15开始，共6天，女男各占三天，总共四位评委分别是：袁晨野教授、John Fisher(纽约大都会歌剧院音乐主管、前英国威尔士国家剧院院长)、Larisa Gergieva(马林斯基剧院著名的音乐指导、杰捷耶夫大师的姐姐)、Mikhail Kazakov(莫斯科大剧院的男低音歌唱家)，他们要从来自世界各地的男女选手各39名中，再次各选出19名进入到第二阶段的“Competition”中；随后,将有男女选手共40名（包括两位俄罗斯全国声乐比赛一等奖获得者）于6月23日在圣彼德堡开始第二阶段的“Competition”。

　　在最终的“Competition”中，又有三轮比赛，这时将由袁晨野教授在内的12位优秀艺术家共同承担评委工作。选手需要准备10首不同风格、不同语言的作品：第一轮演唱三首（古典作品、柴可夫斯基艺术歌曲、咏叹调）；第二轮演唱五首（选手本民族作品、柴可夫斯基艺术歌曲、德国艺术歌曲、法国艺术歌曲、咏叹调），其中一首必唱1950年后创作的现代作品；决赛阶段演唱两首，柴可夫斯基歌剧选段和其他歌剧咏叹调，由乐队伴奏。

　　由此可见，并不是全部12位评委既参与第一阶段面对面的“Audition”，又参与第二阶段的“Competition”。而袁晨野教授是少数同时参评两次的评委之一。连同3月份参与的网络初评工作，无疑他是第15届柴可夫斯基声乐比赛中，从首轮海选到角逐金奖的全程评委。评委工作更为艰巨，他不仅要本着对选手和艺术负责的精神，公平公正地评判，还要根据他的丰富经验,发挥慧眼识才的能力。这与他初次进军“老柴”国际大赛以及最终夺冠的过程很是相像。

　　袁晨野教授指出，这项比赛最显著的特点，除了曲目覆盖广泛外，每轮都要求演唱柴可夫斯基的作品。他认为，虽然参赛者要求是18岁至32岁的青年音乐家，但近年国际文化交流频繁，包括学生在内的年轻选手都见多识广，平时参演公开音乐会和歌剧的机会都比较多，准备国际大赛并不困难，比赛对选手而言，仅仅是一种经历和积累。对于“老柴”比赛而言，全面准备之余，要侧重训练柴可夫斯基作品，特别要把握俄罗斯音乐风格和语言韵味。他进一步指出，比赛不是终点，只是一个节点，或者说仅是一个新起点。近些年的“老柴”比赛，无论是钢琴、小提琴、大提琴，还是声乐项目，都呈现出一个共同特点，即出色的亚洲选手越来越多，尤其是韩国、中国选手。展开来说，不仅是“老柴”比赛，世界各大音乐比赛中，以韩国人、中国人为主的亚洲选手都成为参赛、获奖的主力军。然而，在世界知名职业歌剧院竞选角色时，亚洲人特别是中国人和韩国人，普遍被认为音色漂亮，技术过硬，但演戏略差。袁晨野认为，目前世界对于歌者的要求，不仅仅在于演唱音乐会，更重要是能演歌剧，在舞台上塑造能让观众记住的人物角色，能唱又能演，在音乐、表演、语言方面都必须是专才。这就要求参赛选手和各音乐院校共同改变观念，获奖不应该是学校追求的教育目标，而应重视学生在舞台实践。不仅仅能唱好几首歌，学校在歌剧制作、演出上也要加大投入，除了声乐专业老师之外，各所音乐院校都还需要歌剧导演、艺术指导、舞美设计等专业人士的加入，才能有望真正改变亚洲学生“唱得好、演不好”的现状；否则，学生们很可能在毕业后，还要到欧美音乐学院或歌剧院“回炉”。

　　从选手到评委，袁晨野教授两次亲临“老柴”国际声乐大赛。第一次作为众多青年选手之一，突出重围，勇摘桂冠；第二次作为亚洲唯一声乐评委，出任大赛，精心甄选。这不仅是他个人努力与机缘巧合，更是中国声乐教育达到国际化水准的体现，在他获奖距今的21年个年头里，中国整体的声乐演唱和歌剧表演水平也在突飞猛进，祝福更多的中国青年音乐家再获殊荣，祝福中国的音乐文化艺术事业蓬勃向前。

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐高考和考研类视频网络课程