理性犹在 亮点难寻

　　6月20日、21日，端午节假期中阿什肯纳齐与英国爱乐乐团在国家大剧院的两场音乐会，就我个人的感觉而言，颇受期待但不是备受期待，原因何在?是因为最近几年伦敦几大乐团来得过于频繁，从而使得我们这些更喜欢“亮点”而不是像欧美古典音乐听众那样更安于一种“常态”(不管是好的抑或是不那么好的)的中国听众失去了兴奋点吗?

　　很多音乐爱好者，都不容易分清伦敦几个乐团，尤其是三个团名中包括“爱乐”的乐团。简而言之，伦敦最著名的交响乐团共有五个：伦敦交响乐团、BBC交响乐团、伦敦爱乐乐团、爱乐乐团、皇家爱乐乐团，此外还有科文特花园皇家歌剧院的管弦乐团。此次前来的“英国爱乐乐团”，是就创建年代而言位居老四的“爱乐乐团”——Philharmonia Orchestra。

　　2008年12月，著名的英国《留声机》杂志评选出的世界前20个顶尖乐团中，伦敦交响乐团位居第四，紧随阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团之后，在芝加哥交响乐团和巴伐利亚广播交响乐团之前。英国的另外几个乐团，在前20个乐团中很不幸地踪影全无。当年指挥大师乔治·索尔蒂谈及伦敦的乐团，认为这座城市的乐团之所以发展不尽如人意，是因为乐团太多。伦敦的乐团的生存状况在全世界即使不是最差的，也是相当不理想的。由于条件所限，它们给予指挥的排练时间常常少得惊人，这使得指挥家必须有最好的“手艺”，在最经济的时间内保证演奏的水平。但要达到艺术上出神入化、让听众如醉如痴的境界，却不是那么容易了。

　　英国爱乐乐团如何?对于很多音乐爱好者来说，上世纪50年代到70年代，该团在卡拉扬、克莱姆佩勒指挥下录制的那些经典唱片，使得它的地位有时甚至超过柏林和维也纳爱乐。尤其是克莱姆佩勒的那一版贝多芬歌剧《费德里奥》，时至今日，仍是难以超越的最佳阐释。这次的两场音乐会曲目相当别致：6月20日为半场俄罗斯与半场法国——肖斯塔科维奇的《节日序曲》，柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》，圣-桑的第三《管风琴》交响曲;6月21日是半场贝多芬(舞剧《普罗米修斯》序曲，C大调第一钢琴协奏曲)和半场西贝柳斯(第二交响曲)。圣-桑的《管风琴》交响曲演绎极佳，理查德·皮尔斯的管风琴演奏让国家大剧院的乐器之王爆发出难以置信的威力，让圣-桑的这部交响曲在管弦乐与管风琴近乎完美的融合中呈现出冥想与壮丽的力量。钢琴家爱丽丝·纱良·奥特不仅颜值极高，她的演奏有一种在当今更注重技巧的时代难得耳闻的朴拙之美，让我们想到当年贝多芬本人给当时的听众和同行留下深刻印象的触键深的演奏。她从不给人以炫技的感觉，但那种听起来显得“笨笨的”经过句，其实蕴含着精湛的技巧，有独特的亲和力。西贝柳斯是阿什肯纳齐擅长的曲目，他指挥下的《第二交响曲》，是突出音乐的质感与结构的壮丽阐释，符合瓦格纳对于演奏的“真实和清晰”的要求。英国爱乐乐团即使在最激烈的强奏段落，仍保持高度的清晰，毫无混沌之感。这样的演奏让人相信，音乐，不管多么壮丽和激情澎湃，仍是激情和理性的高度统一。 音乐周报 王纪宴

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