西塔尔琴(西塔琴)印度拨奏弦鸣乐器。为木制长颈的琉特琴,是印度最重要及最流行的传统乐器,西塔尔琴音色柔美、珠圆玉润,表现印度音乐中如怨如诉、婉转曲折的旋律,最具神韵魔力,主要流行于印度北方和巴基斯坦等地。
基本结构
西塔尔琴的琴身呈梨形,由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦,主要是用来装饰,但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。西塔尔琴的琴颈非常长,指板有16~18个可移动的环形金属品,用来指示旋律弦按音的位置。它有4~7根金属弦和两根持续音弦(不用按弦,但每根只发出一个单音),在它下面可以有11~13根金属共鸣弦,每根调成不同的音高,与旋律弦和持续弦产生振动,起增强共鸣的作用。演奏者左手按弦,右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音,音域达3个八度,多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。
历史简介
在印度,一支西塔尔可以弹尽人间悲苦。同时,藉着琴声还可以显现弹奏者的社会阶层与地位,其中丰富性与变化性不寓可知。印度音乐的演奏方式与谱写音乐的方式全凭音乐演奏者当时的情绪与表达方式而变,这是极富有自由风的即兴创作。因此,或许我们在聆听印度音乐时需要用“心领神会”四个字来表达作曲者与欣赏者的心情。而印度音乐创作的目的并不在于激起欣赏者的共鸣,而是让欣赏者能够透过音乐达成“教化”的效果。它采用类似禅宗的教诲方式用“悟”来达成其希望的目的。音乐与宗教精确的连接,描绘出一副交织着幽雅与神秘风格的魅力。
印度音乐中那如怨如诉、绵延不断的旋律,波浪形、曲线形、甚至螺旋式的音乐进行,余音缭绕、婉转曲折的西塔尔,维那琴声和呜咽欲泣的笛声,无穷无尽,各式各样的滑音、装饰音,强烈而音色多变的鼓声、和变化多端的即兴演唱,演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画,给听众极深的印象。
据说,西塔尔琴是从波斯塞塔尔琴演变而来的。塞塔尔琴(Setar),波斯人使用的拨弦乐器,流行于伊朗。