上海大剧院：巴黎歌剧院明星阵容开演“法式芭蕾”

上海大剧院：巴黎歌剧院全明星阵容开演“法式芭蕾”

　　一场芭蕾明星GALA“蒙娜丽莎之吻”，让去年夏天的舞迷振奋，也让上海大剧院饱受好评。本周五，大剧院将再推明星GALA“舞夜巴黎”，邀请巴黎歌剧院芭蕾舞团上演一台“法式情怀”作品集。

5位明星，3位首席，外加4名独舞，这台明星GALA的阵容、颜值、技术水平不输去年，还更为闪耀。演出艺术总监、巴黎歌剧院前明星首席阿涅斯·莱特斯图称，希望借助这台表演，“致敬法国芭蕾学派对世界文化的深远影响。”

　　“金字塔”形的等级制度

　　芭蕾诞生于文艺复兴时期的意大利，却在十七世纪后期的法国流行开来。因法国国王路易十四迷恋芭蕾成痴，芭蕾在法国贵族阶层备受追捧，技巧上也渐趋完善。1661年，路易十四创建了法国第一所以确定的舞蹈规则、动作模式教学的舞蹈机构——皇家舞蹈学院。1669年，法国皇家音乐学院成立，并在内部组成了欧洲第一支专业舞蹈团，即巴黎歌剧院芭蕾舞团的前身。

　　巴黎歌剧院早期为芭蕾形体训练和舞步训练制定的基本法则，沿用至今。比如，芭蕾中的5个基本脚位和12个手位，弹跳、跃步、击打等动作，以及被视为芭蕾标志的白色短裙和足尖舞，均为芭蕾未来数百年的发展奠定了基础。而作为浪漫主义芭蕾的发祥地，《仙女》、《吉赛尔》等剧目也都诞生于此。

　　三百多年来，巴黎歌剧院早已成为法国学派的代表，与俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派齐名，“不同学派在基础、细节、情怀上可以看到不同，但现在国际交流日益频繁，团与团之间的合作也越来越多，没了明显的流派之说，都是互相取经学习各自的优点。”阿涅斯说。

　　巴黎歌剧院芭蕾舞团现有150余名舞者，平均年龄25岁。从体能上说，她们可媲美专业运动员，从心态上讲，她们也时刻处于力争第一的状态。

　　和所有世界顶级芭蕾舞团一样，巴黎歌剧院内设严格的“等级制度”，会根据舞者技术水平和演绎角色的能力，划分群舞、领舞、独舞、首席、明星首席五个级别，明星首席则是所有人心之向往的最高级别。每年11月，巴黎歌剧院都会进行一次内部“晋级考试”，普通群舞要走到明星这个级别，意味着要走很长一段路，除了身体吃苦，心理素质也要足够强大。

　　尽管有着近乎一致的漂亮发髻、身形和脚背，全团现只有18人获明星首席的称号。他们并不需要通过考试，而是由艺术总监直接任命，有了这个称号，他们可以在台上表演最重要也最绚丽的角色。“金字塔”形的等级制度有助于舞团做角色安排，舞者工资也会根据等级来裁定。

　　现任巴黎歌剧院独舞指导的阿涅斯，每日与舞者朝夕相处。凭着私交，她将这批80后首席带到了上海。谈及明星首席的身份对他们的影响，史戴芬·布勇说，“明星首席是一种荣誉，同时也会带来额外的责任感，促使我们付出更多心力去完成重要角色。”最近才刚荣升明星首席的劳拉·荷盖则说，“我们要对得起这个称号，也要对得起选中我们的人。”

　　世界大牌编舞云集

　　从现有的节目单来看，9个节目会聚的全是大牌级编舞。

　　乔治·巴兰的《柴可夫斯基双人舞》特为法国舞蹈家薇尔莱特·瓦尔迪量身定制，将一种微妙的讽刺色彩与《天鹅湖》活泼明亮的音乐相辉映；杰罗姆·罗宾斯的《夜晚》以肖邦夜曲为配乐，为三对舞者设计了三段双人舞——从恋人新鲜又热烈的初识，到和谐相处的夫妻状态，再到暮年之时略带爱意的嫌弃，描绘出三个不同的人生阶段；约翰·诺伊梅尔的《茶花女》同样以肖邦为配乐，自1978年上演后便全世界盛演不衰……这些舞蹈虽短，却都有独立且完整的叙事性，情绪上也各不相同，有些幽默诙谐，有些则光辉亮丽。

　　本台GALA还汇集了巴黎歌剧院芭蕾舞团两任艺术总监的代表作——现任艺术总监本杰明·米派德出生于法国，求学于纽约，在《靠近》中，他用一段炫目双人舞展现了恣意又随性的美国风格；前任艺术总监鲁道夫·纽瑞耶夫则让“灰姑娘”变身好莱坞女星，这位羞涩的灰姑娘和万人追捧的男演员初次相遇，在阳光下跳起了第一支舞。

　　1983年至1989年，纽瑞耶夫在巴黎歌剧院任职六年，1986年，他为舞团创排了自己的《灰姑娘》版本。现年44岁的阿涅斯将亲自出演《灰姑娘》，她也是即将上台的这批舞者中，唯一与纽瑞耶夫有过深入接触的人。

　　阿涅斯说，纽瑞耶夫在巴黎歌剧院任职不长，但他乐于将《灰姑娘》、《天鹅湖》等传统剧目做大胆改编，最重要的是，他敢于破旧立新推出一些年轻舞者，比如现在被誉为“舞蹈大神”的希薇·纪莲，19岁就被他破格擢升为明星首席，阿涅斯则是他最后提拔的一位芭蕾女伶。

　　阿涅斯真正的职业生涯转折，也源自纽瑞耶夫坚持让她在新版《舞姬》中跳公主一角，“有一天，纽瑞耶夫弯起手指唤我过去，问我是否可以为他跳莎蒂公主，我简直不敢相信，这种角色都是给首席跳的，我怎么可能驾驭？但我又怎么可能对他说不呢？”在为舞剧安排演员时，巴黎歌剧院最为论资排辈，而如此大胆起用新人，也让阿涅斯至今感佩，“作为一个舞者，努力很必要，但机遇也难能可贵，如果你能遇上一个好编舞。”

　　西班牙国家舞蹈团现任艺术总监何塞·马丁内斯，也曾是巴黎歌剧院闪耀一时的明星首席。此番，他亦有三部作品——《德利布组曲》、《斯卡拉蒂双人舞》、《我的至爱》上演。早年，阿涅斯曾与马丁内斯以搭档身份频繁登台，在巴黎第一次演《天鹅湖》时，这对年轻舞者受到了观众堪称疯狂的喝彩。

　　　“她有着舞者最高的品质——能传达出舞蹈中惊人的愉悦——让每一个看她表演的人都感到快乐，她精致的双脚、迷人的双臂，但最重要的是她的快乐，当她跳舞时，没有一处不是这样的。”马丁内斯如此评价阿涅斯。两人后来相爱并结婚，马丁内斯转型编舞的第一部作品是为阿涅斯而排，2002年，阿涅斯亦为他编排的《我的至爱》设计了第一套服装。

　　没错，除了舞者身份，阿涅斯也为多部舞剧担任服装设计，包括大剧院即将上演的现代芭蕾《长恨歌》。她的设计理念是舞者穿上服装后，好跳也好看，最大化地体现艺术家价值。虽没有专门学过缝纫和剪裁，但这并不会妨碍她做设计，每次她都习惯和当地剧院的服装部门直接对接，画出设计图再交由专人去做。她说自己最开始对芭蕾感兴趣，源于幼时在电视里看到芭蕾舞者身穿的华服，进了巴黎歌剧院，她的事业是以芭蕾为主，“最后我还是想回到服装设计，回到最初的起点上。”

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