《丝路粤韵》：填补海上丝路音乐的空白

　　海上丝绸之路开启了中西文化交流的大门，音乐也在一次次的海外贸易中得到融合，成为海上丝路中一种文化交流的有声载体。然而，反映海上丝路的音乐作品，尤其民族交响乐则是少之又少。为了填补这块空白，在广东省委宣传部、省文化厅的领导和部署下，由广东民族乐团策划委约的原创大型民族交响套曲《丝路粤韵》音乐会经过撰写文本、实地采风、结构研讨、作品创作、视奏排练、修改打磨，历时一年之久并经过5月24日在广州星海音乐厅首演之后，将于9月5日在国家大剧院开启国内9个城市的首轮巡演。

　　值得一提的是，这场音乐会由多位著名作曲家联手完成。著名作曲家、中国音协名誉主席赵季平出任艺术总监，并与景建树、张坚、韩兰魁、房晓敏、张晓峰、蓝程宝等作曲家组成强大主创团队;著名指挥家张列出任音乐会音乐总监，并与鼓乐演奏家陈佐辉、胡琴演奏家曹玉荣和琵琶演奏家缪晓铮等合作演出。应当说，立意新颖的体裁、重量级的创作团队以及一流的演奏实力奠定了本场音乐会高规格、高水平的艺术品质。

　　本场音乐会是套曲结构，体裁新颖，既可独立成章、又环环相扣，头尾呼应，共分为《开海》《祭海》 《远航》 《异域》 《乡愁》 《归来》 《新梦》七个乐章。创作者从岭南民间音乐中汲取素材，受移民文化的影响，岭南音乐被侨民带到海外，成为侨民思念故土的声音。作为海上丝绸之路的起点，广东人的海洋情结在世代流传的岭南民俗文化中得以体现，如：南海神、妈祖庙、镇海楼、十三行等，作曲家更是从岭南的民俗生活中汲取素材，贴近生活接地气。

　　由于海上丝绸之路航线所到之处，都充满着异国风情，均是音乐资源丰富的地方，将异域特色、与异国贸易往来的场景用异国音乐表现出来，能更充分地表现海上丝绸之路。套曲的部分乐章音乐选用了东南亚、印度、阿拉伯等国家的民歌及音乐素材作为曲式发展的重要依据，曲体结构显示中华船队与异国风情的主题音乐相互穿插、相向而行，通过对马琳巴、钢丝筝、康加鼓、小三弦和啵咧等特色乐器的旋律写作以及采用复调、对位的创作技法，加深了对异域风土人情的渲染。

　　据了解，此次《丝路粤韵》国内巡演第一站——北京国家大剧院的演出，是广东民族乐团继2006年《岭南变奏》 、 2009年《风华粤韵》 、 2012年《粤韵飞扬》音乐会之后，再次晋京献演广东省文化重点项目的音乐会，也是作为国内一流、代表岭南音乐文化的职业民族乐团首演“海上丝绸之路”题材的大型民族交响套曲音乐会，此举是国内众多民族乐团中首创的，体现了广东“敢为人先”的精神与性格特征。

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