国家大剧院：中俄青年联合交响乐团音乐会

国家大剧院：中俄青年联合交响乐团音乐会开票

纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年：中俄青年联合交响乐团音乐会 【开票】 

演出时间： 2015.09.02

演出剧场：音乐厅

演出时长：约90分钟 （包含中场）

日期/场次：2015.09.02 周三 19:30 

演出介绍

　　2015年既是世界反法西斯战争胜利70周年，亦是中国人民抗日战争胜利70周年。4月至12月，国家大剧院广邀中外优秀团体与艺术家，以一系列精心策划的各艺术门类演出带人们一同回望历史，弘扬以爱国主义为核心的民族精神。其中，9月2日由指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫执棒，国家大剧院管弦乐团与马林斯基交响乐团青年艺术家倾情携手所带来的音乐会，既是对5月8日于莫斯科柴科夫斯基音乐厅举办的中俄联合音乐会的精彩呼应，亦是整个系列中具有特别意义的重要组成部分。由我国杰出钢琴家孙颖迪担纲独奏的钢琴协奏曲《黄河》，以及柴科夫斯基第六交响曲“悲怆”两部作品，皆是中俄两国音乐史上具有重要地位的不朽经典，在世界乐坛享有极高的知名度，被无数杰出艺术家与乐团所演绎。届时，中俄两国的青年艺术家们将一同用昂扬的乐音，表达对世界和平的美好祝愿。

指挥：瓦莱里·捷杰耶夫

　　瓦莱里·捷杰耶夫是马林斯基剧院的艺术总监和总指挥，兼任伦敦爱乐的首席指挥、圣彼得堡国立大学艺术学院院长、国际柴科夫斯基大赛组委会主席以及爱丁堡国际艺术节荣誉主席。他创立并管理着白夜艺术节、捷杰耶夫艺术节（荷兰）和莫斯科复活节艺术节。

　　1997年，乔治·索尔蒂爵士谢世后，瓦莱里·捷杰耶夫接管了世界和平乐团。在马林斯基剧院，捷杰耶夫见证了无数世界级歌唱家的成长。在他的指导下，剧院的歌剧和芭蕾舞保留剧目日趋丰富、种类繁多，现已涵盖了从18世纪到21世纪的古典作品以及当代作曲家的作品。2006年，马林斯基音乐厅在曾被大火烧毁的原址上亮相；2013年5月2日，在这一具有历史性的建筑旁边，新的马林斯基剧院（马林斯基II）拔地而起，有了这个新的建筑后，马林斯基剧院成了在俄罗斯首屈一指的集戏剧和音乐会于一体的综合剧院。马林斯基的自主品牌——马林斯基唱片品牌是瓦莱里·捷杰耶夫于2009年创立的；至今为止，马林斯基以该品牌发行的20多张唱片获得了来自全球评论界和观众的一致好评。

　　大师经常与大都会歌剧院、维也纳爱乐、纽约爱乐、鹿特丹爱乐以及斯卡拉爱乐乐团合作。捷杰耶夫获奖无数，其中包括俄罗斯、德国、意大利、法国、日本、荷兰和波兰等国政府颁发的高级别奖章。2012年，捷杰耶夫被莫斯科国立大学授予荣誉博士头衔。2013年，捷杰耶夫成为由纽约卡内基音乐厅牵头倡议而成立的美国国家青年交响乐团的团长并将于2015年担任慕尼黑爱乐乐团的首席指挥。

艺术家：孙颖迪

　　孙颖迪，在极富盛名的第七届弗朗茨·李斯特国际钢琴大赛上夺得金奖，成为第一位摘取此项桂冠的华人钢琴家。他因对李斯特作品的出色演绎而被西方主流媒体称赞为“原色李斯特”。孙颖迪活跃在国际音乐舞台，巡演足迹遍布于中国、法国、荷兰、比利时、德国、奥地利、瑞士、芬兰、匈牙利、捷克、波兰、西班牙、英国、俄罗斯、印尼、日本、韩国、美国、澳大利亚、新西兰以及南非等国，曾在荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅、英国伦敦威格莫尔音乐厅、东京三得利音乐厅、德国柏林音乐厅、瑞士苏黎世市政厅音乐厅、奥地利维也纳金色大厅等重要的国际舞台上举行过音乐会。

　　孙颖迪合作过的国内外著名乐团有法国国家广播爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团、捷克国家交响乐团、荷兰广播交响乐团、斯图加特广播交响乐团、北荷兰交响乐团、苏黎世室内乐团、悉尼交响乐团、墨尔本交响乐团、新西兰国家交响乐团、首尔爱乐乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团等，合作过的著名指挥有郑明勋、米歇尔·普拉松、艾度·迪华特、佐尔坦·柯奇士、米歇尔·塔巴尼克、安德拉斯·里盖第、让-伯纳德·波米埃、丹尼尔·莱斯金、史蒂芬·德内夫、大卫·斯特恩、安德鲁·格兰姆斯、马丁·耶茨、陈燮阳、汤沐海、陈佐湟、谭利华、张国勇、余隆、吕嘉、李心草等。荷兰Brilliant Classic唱片公司在全球发行了孙颖迪的个人首张唱片“李斯特作品专辑”并广受好评。在繁忙演出的同时，孙颖迪还在其母校上海音乐学院钢琴系任教。此外，孙颖迪还曾受邀担任第二届中央电视台钢琴小提琴大赛的评委、安东·鲁宾斯坦国际钢琴比赛预选赛评委等。孙颖迪还被中央电视台评为“十大青年钢琴演奏家”。 

演出团体：

马林斯基交响乐团

　　马林斯基剧院交响乐团是俄罗斯历史最为悠久的乐团之一，其起源可追溯到18世纪以及俄罗斯第一支交响乐团卡佩拉宫廷乐团的发展历程。19世纪马林斯基剧院交响乐团就已成型，很大程度上要归功于后来指挥了这个乐团超过半个世纪的爱德华·纳普拉夫尼克。世界级的音乐大师们在许多场合指挥过该团后都对其卓越性予以肯定，其中包括柏辽兹、瓦格纳、柴科夫斯基、马勒、拉赫玛尼诺夫等等。在前苏联时期，乐团的光辉传统被各大名指们传承并发扬光大，如弗拉基米尔·德拉尼什尼克夫、阿里娅·帕佐沃斯基、叶夫根尼·穆拉文斯基、尤里·特米卡诺夫等等。

　　乐团曾有幸首演了柴科夫斯基的许多歌剧和芭蕾作品，格林卡、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的歌剧以及肖斯塔科维奇、哈恰图良和阿萨菲耶夫的芭蕾作品。自1988年至今，瓦莱里·捷杰耶夫一直担任乐团的指挥，他是当今乐坛级别最高的音乐家，一位响当当的人物。捷杰耶夫大师掌管乐团后，乐团的保留剧目得以迅速扩大，发展到今天已经包括了贝多芬、马勒、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的全部交响曲，莫扎特、柏辽兹、威尔第、勃拉姆斯、季先科的《安魂曲》，以及斯特拉文斯基、梅西安、杜迪耶、亨策、谢德林、古拜杜丽娜和卡列特尼科夫等作曲家的各类作品。乐团的演出足迹已遍布全球各大音乐重镇。

 国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、根特·赫比希、克里斯蒂安·雅尔维、耶欧·莱维、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等，大提琴家王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　凭借在歌剧和交响乐领域同样优秀的表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《阿依达》、《奥涅金》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》、《赵氏孤儿》、《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。他们在吕嘉带领下，2013年开启的全套贝多芬之旅中，展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们活跃在北京现代音乐节中，相继上演吉雅·坎切利、武满彻等当代重要作曲家的作品，并在2013年委约和全球首演了十位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙，和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2013年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，并与吕嘉赴新加坡、首尔、台北和澳门举行首次亚洲巡演。2014年，他们在吕嘉率领下首度巡演北美七大城市，这既是乐团发展史上崭新的里程碑事件，也堪称中国乐团在国际乐界的新突破，更以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

　　在以“宁静致远”为主题的2015/16乐季中，乐团的演出计划中包括《安德烈·谢尼埃》、《西蒙·波卡涅拉》、《玫瑰骑士》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及捷杰耶夫、莱夫·赛格斯坦、法比奥·路易斯、克里斯蒂安·雅尔维、汤沐海、吕绍嘉、张弦、洪毅全、张国勇的带领下，与戈蒂埃·卡普松、嘉博·博德斯基、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、郎朗、杨天娲等独奏家合作，为观众带来精彩的音乐会。同时，王健将作为国家大剧院2015/16年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目

钢琴协奏曲《黄河》　　　　　　　　　　　　　　冼星海 曲　殷承宗、储望华、刘庄等 改编

　第一乐章：《黄河船夫曲》

　第二乐章：《黄河颂》

　第三乐章：《黄河愤》

　第四乐章：《保卫黄河》

　　钢琴：孙颖迪

——中场休息——

B小调第六交响曲，作品第74号（“悲怆”）　　　 柴科夫斯基 曲

  第一乐章：柔板－不太快的快板

　第二乐章：优美的快板

　第三乐章：十分活泼的快板

　第四乐章：终曲：悲伤的柔板

曲目介绍

钢琴协奏曲《黄河》

　　《黄河》钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融入了船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。

B小调第六交响曲，作品第74号 （“悲怆”）

　　柴科夫斯基在1893年2月到8月间创作这部作品，并指挥了同年10月28日在圣彼得堡的首演。作曲家于首演9天后去世，充满绝望与恐怖气氛的第六交响曲成为了他的“天鹅之歌”。这是作曲家六部交响曲中最杰出的一部，也是世界交响曲中的一部不朽之作。首乐章由多种不同的速度交替出现，绝望、激烈与留恋等极端情绪的乐段互相衔接，变化起伏极大，象征了人生的坎坷。第二乐章五拍子民间舞曲与第三乐章快速的谐谑曲分别象征着生命中的美好与忙碌。作曲家罕见地用“忧伤的柔板”作为终曲，悲剧性的主题以强烈的姿态出现，并随着音乐的发展逐渐减弱，仿佛人生走向了灯枯油尽的末端。

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