指挥大师穆蒂：音乐无国界，观众只有两种

　　75岁的里卡尔多·穆蒂近日第三次来到中国，他将带领芝加哥交响乐团登上北京国家大剧院的舞台。

　　这位严肃而又颇具个性的指挥大师反感几乎所有关于音乐国界的问题，在24日与媒体一小时的见面中一再强调，“音乐击中心灵的那一刻，所有人都是一样的”。

　　2010年，穆蒂成为芝加哥交响乐团第十任音乐总监，此次是穆蒂与芝加哥交响乐团在北京首次同台演出。

　　提及与芝加哥交响乐团的合作，穆蒂说，“音乐无国界，虽然我是意大利人，但是我也和很多美国音乐家合作，这是一个极好的时代，世界正在快速的融合，包括芝加哥交响乐团现在也有越来越多亚洲面孔出现。芝加哥交响乐团的历史可以说就是不同城市、文化的融合。”

　　此次穆蒂携芝加哥交响乐团带来两场演出，第一场是贝多芬的《第五交响曲“命运”》和马勒的《第一交响曲“巨人”》，第二场是普罗科菲耶夫的《第一交响曲“古典”》、欣德米特的《为弦乐与铜管创作的协奏曲》和柴科夫斯基的《第四交响曲》。

　　被问及所选作品的用意，穆蒂回答：“两天的音乐会曲目并没有过多关联，但它们都是音乐史上最经典的篇章，我们要以最顶尖的实力演绎最经典的作品。比如普罗科菲耶夫的“古典”交响曲，必须以很高的水准来演奏，否则将没有任何意义。”

　　芝加哥交响乐团有着举世闻名的铜管声部，穆蒂到来后，乐团的木管和弦乐声部水平也有了更高的提升。“北京观众能从这些经典作品感受到一个顶级乐团的综合实力。”穆蒂说。

　　近年来古典音乐在中国的演出市场日渐兴盛，中国的古典乐迷明显增加，面对媒体请他“评价中国观众”的要求，穆蒂显得不以为然，“好像每次到中国都有这类的问题，我感到有点特别。音乐没有障碍，在观众那里也是一样。在我眼中，观众没有国籍，他们只分为两种，一种是好观众，一种是坏观众，好的观众意味着他们有修养、有纪律。我在此前上海之行，中国观众给我留下高素质的印象。”

　　被称作“天才指挥家”的穆蒂对于艺术热情而执着，他坦承自己对意大利歌剧某些现状的不满，“越来越多的乐团只注重表面效果，一些指挥和歌唱家将歌剧作品作为工具来使用，为迎合观众不惜与作曲家的出发点和初衷相违背。”

　　他特别提及，“当年托斯卡尼尼不断地提醒身边的音乐家，作品只有唯一的创作者——那就是作曲家，他的宗旨就是作曲家如何创作，我们(其他创作者)就该如何去表现，尊重经典，继承传统。比如《弄臣》，这是一个非常戏剧性故事，作曲家威尔第本来安排是一段一气呵成的叙述，不希望音乐被打断。而现在的版本却打断了传统，制造各种音调，加入各种花腔和一些炫技类的东西。这些迎合最终会使得艺术不再纯粹，也不复最初的价值。”

　　对于25日晚即将开始的在华演出，穆蒂说，“我等待的是音乐击中人们心灵的那一刻，那时所有人都是一样，我们能够心意相通。”

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