《海上生民乐》揭幕第18届上海国际艺术节

　　“海上生民乐”，天涯共此时。今晚，第18届中国上海国际艺术节将拉开帷幕，上海民族乐团以“传承、创新、融合”为主题的民乐音乐会，用中国音乐的母语与世界“对话”，这也是艺术节首次使用民乐作品作为揭幕大戏。

　　“选择民乐是一种偶然中的必然，说明中国人更有文化自信和文化定力了。”上海民族乐团团长罗小慈说。

　　融合：不玩串烧有整体设计

　　一年前，上海民族乐团曾以一台融合了多媒体技术的音乐会《大音华章》参演艺术节，演出首次采用了导演团队进行统一美学设计和包装，不仅如此，90%曲目都是原创的。当时，罗小慈在接受采访时表示：“民乐发展到现在必须另辟蹊径。我们不能一直抱着《二泉映月》、《赛马》不放，这些经典远不能满足现代观众的要求。”

　　有了上一次的试水，今年，上海民乐团的胆子更大了。“民族音乐、国际表达、当代气质”，在这样的理念下，一台有着整体设计、主题贯穿，带有文学质感、音乐逻辑和哲学思考的演出——《海上生民乐》应运而生。音乐会分为《风》《雅》《颂》《和》四个篇章。“这台演出并不是串烧或者说拼盘，我们有自己的策划和节奏”，罗小慈透露，在节目的编排上，团里花费了不少心思，每一首曲目都根据所在章节的需要，进行了改编。《风》是古风舒缓，《雅》 有一种文人风骨的跌宕，《颂》回归吟唱，而《和》将掀起整台演出的高潮。

　　在以音乐为主导的前提下，以新型的样式挖掘中国音乐在表达上虚实结合的写意意境，这也许就是“海派民乐”想做的事情。“民族要有自己的声音，民乐不能光有悠久的历史，还要紧跟时代步伐。我希望通过这场音乐会，去探寻民乐的无限可能”。

　　跨界：没有韵味就没有了根

　　音乐会上，二胡演奏家马晓晖将与比利时大提琴演奏家塞巴斯蒂安·瓦尔涅携手带来《梁祝》二重奏，大提琴与二胡的音色好似一男一女，袅袅弦音，缠绵交织。筝独奏《墨戏》中，罗小慈将联袂舞蹈家黄豆豆，水墨黑白处，舞在天地间，成就气象万千。青年作曲家黄磊则以经典唢呐曲目《百鸟朝凤》为蓝本，编创出唢呐与电声跨界的作品《凤舞》。而俄罗斯作曲家里姆斯基·科萨科夫的炫技派作品《野蜂飞舞》更将与二胡、中阮、笙等民族乐器，展开一场中西方文化的碰撞。

　　其实，这些年来，民乐一直试图在跨界中寻找生存之道。“每个时代有每个时代的审美，改编或者说跨界是必然的手段。如果总是抱着传统，不愿意改变，就不可能成为现代人生活的一部分。”但罗小慈也坚持，“民族音乐最重要的就是韵，只有守住这个‘根’，创新才有厚度。”她举例道，在改编《百鸟朝凤》电声版时，一定不能让它变成一个陌生的东西，“因为百鸟朝凤是唢呐的经典名曲，唢呐的韵味一定要保留，如果这个东西没有了，就是没有了根。”

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