国家大剧院：“交响中国风”中国作品主题音乐会

国家大剧院：“交响中国风”中国作品主题音乐会

“交响中国风”国家大剧院中国作品主题音乐会开票

演出时间： 2016.10.15

演出剧场：音乐厅

演出时长：待定

日期/场次：2016.10.15 周六 19:30

演出介绍

　　在当今世界的音乐生活中，中国已是不可忽略的力量。无论是作曲家、指挥家、独奏家，都有着卓越表现和重要影响。作为国家大剧院的常驻乐团，我们既为这些中国力量在世界舞台上的表现感到骄傲，也由衷感受到了自己在发展中国音乐力量方面的责任。更多展示中国艺术家们的风采，更好映射中国当代音乐的光华，正是我们推出“交响中国风”系列音乐会的初衷。

　　在今年的乐季中，我们先后上演了叶小纲与郭文景的专场音乐会，邀请陈其钢出任驻院艺术家并上演他的四部作品。此外，我们还在多场音乐会中上演了其他多位中国作曲家的作品，先后有多达数十位的中国独奏家、指挥家登台亮相，更有印青作曲的《长征》等中国歌剧的重磅首演。在展现中国风采方面，可谓是取得了累累硕果累累。

　　在今晚的“交响中国风”音乐会中，我们将在指挥家张艺的带领下带您去探访四部中国作品。谱写这些作品的四位作曲家，显然对什么是音乐中的中国性有着不同的见解，但他们透过作品所洋溢出的中国情却是同样的浓郁，而他们从不同角度撷取民族元素融入管弦作品创作的做法，似乎也正是当代中国作曲家在探索音乐民族性中条条大路通罗马的写照。

　　这场音乐会中的两首协奏曲作品，都是国家大剧院倾情委约创作的成果：于京君的《中国主题钢琴协奏曲》将是世界首演，作品将中国传统豫剧元素与钢琴协奏曲的曲式相结合，展示出乐观向上和欢快明亮的音乐情绪；赵季平的《第二琵琶协奏曲》则借助中国传统的琵琶，让温润动人的吴侬软语和江南风情贯穿于作品的字里行间。钢琴演奏家陈萨和琵琶演奏家张强，均堪称他们各自领域的实力派艺术家，他们的演绎也必定让这两部作品的光华得以充分绽放。

　　商沛雷的《八仙》也和我们有着深厚的渊源：它不仅在去年荣膺国家大剧院青年作曲家计划的头奖，更被国家大剧院管弦乐团演奏家选作“最受乐手喜爱奖”。在作品中，作者用最为当代和前沿的西方管弦乐作曲法，把妇幼皆知的八位中国仙人刻画到了活灵活现之境。这或许也是中国新生代作曲家成长经历和创作现状的映射：他们既在技法和审美上有着同步国际的一面，更有深植于滋育他们的中国文化土壤的一面。在很大程度上，这应该也是老一辈音乐家们对青年一代的期待吧！从杜鸣心先生的《青年交响曲》中，这样的期待或许也可见一斑：这部写于1970年代末的作品，是他写给当时中央音乐学院附中少先队乐团。清新奔放的音乐风格中满载着的，可能正是这样一份前辈寄予后生的无限期待。或许，纵然时代总要变迁不止，民族文化的风格却总有永恒的印记和不休的传承，而我们心中期冀的那缕中国风终将愈来愈劲。

指挥  张艺

　　中国国家芭蕾舞团副团长、音乐总监及首席指挥、享受国务院政府特殊津贴。

    张艺自5岁开始学习小提琴，1990年被保送至中央音乐学院指挥系，随著名指挥家徐新教授学习，并获得了冀瑞铠教授的悉心教诲；2000至2003年在德国萨尔布吕肯音乐学院攻读硕士学位，师从德国著名指挥家、教育家马克思·博默教授。作为当前中国颇具影响力的青年指挥家之一，张艺指挥了大量音乐会、歌剧和芭蕾演出，曾与众多国内外著名乐团合作，如中国国家交响乐团、伦敦爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、德国萨尔布吕肯广播交响乐团、法国巴黎克洛纳乐团、以及德国符腾堡室内乐团等。与他合作过的著名中外艺术家不胜枚举，如伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺德·卡皮桑、提鲍德、郑明和、张永宙、郎朗、陈萨、宁峰、秦立巍等。张艺一直在努力将中外优秀的音乐呈现给更多观众。2002年他与德国萨尔布吕肯广播交响乐团录制了叶小钢的交响乐作品被德国Wergo唱片公司出版。2013年应邀与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍录制英国作品专辑，由世界知名的DEECA唱片公司发行。他特别热衷于当代音乐，多次在中国首演了中外当代作曲家的作品，其中包括斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、莫扎特《C小调弥撒》、叶小钢的《马九匹》、陈其刚的《道情》等作品。2012年张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节杰出贡献奖。

艺术家

 陈萨

　　近年来，陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她于2007年毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的教学班，获取演奏家博士学位。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路，此后受邀与多个重要乐团合作演出，其中包括伦敦爱乐乐团、美国洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团等乐团。合作的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、谢苗·毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克等。2010年波兰政府授予陈萨 “肖邦艺术护照”，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。

　　陈萨的《肖邦钢琴协奏曲专辑》被伦敦古典FM评选为当月最佳唱片，并称（她的演奏）是“发自灵魂深处的演绎”。陈萨最新唱片《琴怀》被英国BBC音乐杂志称“这是迄今听过的最有趣、最成功的现代中国音乐专辑”。 

 张强

　　当代著名琵琶演奏家、教育家张强先生现任中央音乐学院民乐系教授、弹拨教研一室主任、硕士生导师，中国民族管弦乐学会理事、琵琶专业委员会副会长，中国音乐家协会琵琶学会秘书长，武汉音乐学院中乐系客座教授。

　　曾多次在海内外民族器乐演奏比赛中获得奖项，其中如：1987年获“第一届海内外广东音乐演奏邀请赛”集体一等奖、1992年获“第二届海内外江南丝竹演奏邀请赛”集体第一名、1993年获“第一届台北市民族器乐协奏大赛”第一名等。他的演奏功底深厚，音色变化丰富，演奏的曲目及音乐风格宽泛，以精湛的演奏技艺和音乐表现，活跃于海内外的音乐舞台。曾应邀参加英国爱丁堡国际艺术节、英国哈德斯菲尔德现代音乐节、美国坦戈伍德现代音乐节、柏林艺术节、荷兰艺术节、意大利都灵艺术节、芬兰赫尔辛基亚洲艺术节、挪威卑尔根国际艺术节以及在内地、港、澳、台等地举办的艺术节演出；曾应邀在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、纽约林肯中心、阿姆斯特丹皇家音乐厅、台北国家音乐厅以及国内许多音乐厅演奏琵琶独奏曲、协奏曲、传统丝弦重奏和现代室内乐作品。与他合作过的著名音乐团体有俄罗斯圣彼得堡爱乐乐团、纽约奥菲欧室内乐团、纽约布鲁克林爱乐乐团、荷兰新音乐团、中国交响乐团、香港管弦乐团、广州交响乐团、中国广播民族乐团、上海民族乐团、香港中乐团、广东民族乐团、台北市立国乐团、澳门中乐团、新加坡华乐团等等。

　　张强于1965年出生于西安。六岁开始学习钢琴，九岁随其父张棣华学习琵琶。1978年考入中央音乐学院附中，先后师从吴俊生、邝宇忠、李光华等先生。1987年毕业于中央音乐学院民乐系，师从陈泽民先生。

演出团体  国家大剧院管弦乐团

　　国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

　　新世纪的北京，历史气度和当代活力彼此交织，也滋育了国家大剧院管弦乐团远大的音乐精神和视界。自2010年3月建立以来，他们凭着对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神，已位列中国乐坛最优秀的交响劲旅，并迅速得到了国际乐界的热切关注。

　　伴随他们一起经历这个过程的，有诸多优秀的音乐大师，包括：指挥家洛林·马泽尔、祖宾·梅塔、克里斯托弗·艾森巴赫、瓦莱里·捷杰耶夫、法比奥·路易斯、郑明勋、弗拉基米尔·阿什肯那齐、列夫·赛格斯坦、根特·赫比希、吕绍嘉、汤沐海、张弦、谭利华、张国勇等，钢琴家鲁道夫·布赫宾德、郎朗、史蒂芬·科瓦塞维奇、卡蒂雅·布尼亚季什维莉、王羽佳、陈萨等，大提琴家戈蒂耶·卡普松、王健等，小提琴家瓦汀·列宾、吕思清、宁峰等，小号家艾莉森·巴尔松，单簧管演奏家萨宾·梅耶，打击乐演奏家李飚，歌唱家普拉西多·多明戈、里奥·努奇、李晓良、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情，全心投入，实力非同一般”，艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

　　凭藉在歌剧和交响乐领域同样的优秀表现和丰富经验，他们已作为中国最优秀的两栖乐团而名闻海内外。在歌剧领域，他们以精彩的演绎创造了中国歌剧音乐的全新艺术境界，也令国家大剧院众多世界级的歌剧制作更加熠熠生辉。五年来，他们精彩呈现了三十余部国家大剧院歌剧制作，既包括《罗恩格林》《漂泊的荷兰人》《阿依达》《奥涅金》《奥赛罗》《纳布科》《托斯卡》《图兰朵》《费加罗的婚礼》等世界经典歌剧，也包括《骆驼祥子》《赵氏孤儿》《冰山上的来客》等中国原创歌剧。在交响乐领域，他们不仅以跨越整年的乐季策划呈现了精彩的节目编排，而且以特有的活力与创意为所有观众留下了深刻的印象。在吕嘉带领下于2013年开启的全套贝多芬之旅中，他们展示出了对德奥古典作品的深厚偏爱和高超素养。在马泽尔指挥下演绎的瓦格纳名作《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生以来最完美的演绎”，而该音乐会的现场录音也由索尼古典进行全球发行，并成为马泽尔与中国乐团唯一公开发行的唱片。心怀对当代音乐的巨大热情，他们相继上演约翰·亚当斯、吉雅·坎切利、武满彻等当代作曲家的作品，并陆续委约和全球首演了十余位顶尖作曲家（奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍、鲁多维科·艾奥迪、瑞切尔·波特曼、赵季平等）的新作，更通过国家大剧院“青年作曲家计划”积极推动中国新一代作曲家的成长。

　　作为极具时代精神的音乐使者，他们通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动，将无数观众带入美妙的音乐世界，更作为国家的文化使者将当代中国的艺术活力传播到海外。2012至2015年，他们先后与艾森巴赫参加了德国石荷州、基辛根等音乐节，与陈佐湟在柏林、纽伦堡和悉尼上演音乐会，与吕嘉赴新加坡、首尔、大邱、台北和澳门举行亚洲巡演。2014年吕嘉率领的芝加哥、纽约、华盛顿、蒙特利尔等七大城市的北美巡演，堪称中国乐团在国际乐界的新突破，以其“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”被评论家们赞誉为“一支光彩四射和一流水准的乐团”。

　　在以“弦外有声”为主题的2016年至2017年乐季中，乐团将上演《唐豪瑟》《水仙女》《战争与和平》等十五部歌剧制作，并将在吕嘉及郑明勋、吕绍嘉、克劳斯·彼得·弗洛、帕沃·柯岗、哈努·林图、汤沐海、张艺、李飚等指挥家带领下，与郑京和、戈蒂耶·卡普松、海宁·科瑞格鲁德、王健、吴蛮、张昊辰、陈萨、秦立巍、杨天娲、宁峰、吴巍等独奏家合作，带来三十多场精彩的音乐会。同时，陈其钢与王羽佳将作为国家大剧院2016年至2017年驻院艺术家，与乐团展开从音乐会到教育项目的广泛合作。

　　国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟，是国家大剧院管弦乐团的创建者之一，也是乐团首任首席指挥。2012年，陈佐湟荣膺桂冠指挥，吕嘉出任首席指挥，并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监，同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

曲目

八仙　　　　　　　　　　　　　商沛雷 曲

　第一乐章：吕洞宾

  第二乐章：张果老 蓝采和

  第三乐章：韩湘子 何仙姑

  第四乐章：曹国舅 铁拐李

  第五乐章：汉钟离

  中国主题钢琴协奏曲　　　　　　于京君 曲

    　钢琴：陈萨

——中场休息——

第二琵琶协奏曲　　　　　　　　赵季平 曲

　琵琶：张强

青年交响曲　　　　　　　　　　杜鸣心 曲

　第一乐章：前奏曲

  第二乐章：夜曲

  第三乐章：华尔兹

  第四乐章：进行曲

中音在线：在线音乐学习门户

• 音乐考级、音乐教程、音乐高考名师课堂在线学习

• 音乐考级类网络课程

• 音乐教程名师视频课堂

• 音乐高考和考研类视频网络课程