广西壮族自治区首届广西曲艺展演在钦州举行
渔鼓声声韵,山歌字字情。10月25日至27日,由自治区党委宣传部、广西文联等主办的首届广西曲艺展演在钦州举行,来自全区各地的30部优秀作品参展,近400人参演,壮族唐皇、坭兴陶鼓、八音坐唱、瑶族铃鼓等近20种曲种形式登台亮相,尽展八桂曲苑的独特魅力。
1 唱响广西故事
曲艺是散发着泥土芳香的民间艺术,广西曲艺曲种繁多,源远流长,城乡山寨盛演不衰,深受群众喜爱。此次展演活动集中了全区最优秀的曲艺人才和曲艺节目,曲艺人用不同方言歌唱家乡新变化和人民的美好生活——
壮族唐皇《新村美》唱出美丽家园在新农村建设中的巨大变化;壮族末伦《堵寨门》表现壮乡人民对新科技的向往;文场《五彩瑶衣》演绎了瑶族妇女传承织绣工艺、编织美好生活的动人故事;瑶族铃鼓说唱《园丁颂》讲述了都安“校长爸爸”莫振高的无私大爱;龙舟鼓说唱《村官赞》塑造了一位可亲可爱的党的基层干部形象;壮族蜂鼓《抢嗬》反映了村民改变旧观念,齐心奔小康的追梦历程……
唱响时代主旋律,传播社会正能量,讲好广西故事,展演涌现出不少弘扬时代精神的新创佳作。与此同时,渔鼓《莫一大王》、侗族琵琶歌《心心相印》、梧州渔咏《叹花》等一批反映民族风俗风情的传统作品也精彩亮相。经过一番五彩斑斓的同台竞技,展演节目奖、文学奖、表演奖和新人奖一一揭晓,特色鲜明、风格各异的曲艺作品展现了广西曲艺的传承与发展。
“通过参演节目,让我们领略了广西的山水之美、人文之美、民族风情之美,展现了民族团结的精神和奋发向上的时代风貌。”中国曲协分党组成员、曲艺理论家黄群高兴地表示。
中国曲协副主席、展演评委马小平说:“近年来在全国曲艺展演活动中人们都能看到广西的节目,听到广西的声音,但本届展演是第一次看到如此多的广西曲种集中同台演绎,参演的节目形式活泼、内容丰富,可视性强,让人耳目一新,充分展现了广西曲艺曲种丰富,历史悠久,传承有序。
2 大咖草根同台竞演
曲种涵盖多、曲目题材宽、演员阵容强,是本届展演的亮点所在。近400名曲艺人汇聚钦州,堪称“老、中、青、少”广西曲艺人的一次大交流,其中既有曲种的代表性传承人,又有活跃在舞台一线的优秀新人,更有艺术院校的师生和乡村民间艺人带来的精彩表演,反映了广西曲艺深厚的群众基础和薪火相传的喜人面貌。
一级演员曾定国、黄革萍分别饰演桂林渔鼓《梦圆》中的老红军爷爷和为圆梦而成长接班的建设者孙女。这个新创作品将跨度80年的历史内涵和瑶乡高速发展的现实结合,让观众看到“中国梦”在党领导下“革命代代如潮涌”中逐步实现。渔鼓筒等道具的巧妙运用,使传统演唱别开生面,演员的精心演绎让传奇更加出彩。
已过耳顺之年的曾定国从艺50多年获奖无数,曾主演《瑶妃传奇》《大儒还乡》等精品大剧,谈到此次受邀演出一个十分钟的曲艺作品,他坦言就是想为家乡曲艺发展贡献微薄之力,“传统曲艺是民族优秀文化遗产,不能轻易丢弃。俗话说‘好吃不如爱吃,好看不如爱看’,曲艺演员要不断加强基本功,作品创作也要在继承传统的基础上推陈出新,老百姓才会喜闻乐见”。
曲艺文化的发扬光大,不仅需要老一辈艺术家的坚守,更需要发挥年轻文艺爱好者的力量。广西教育学院师生们演出的文场《曲梦年华》,由该校青年教师申婷自编自导自演,展现了这一珍贵非物质文化遗产蓬勃的生命力。
广西隆林有136个八音坐唱班,本次展演,该县平班镇扁牙村的村民们带来了传统曲目《八音当酒敬客人》和新创作品《阿瓦的故事》,近百人的阵容创下了参演节目人数之最。记者了解到,演出队伍里不少母女、夫妻和爷孙组合,在当地村寨,男女老少通过口耳相传将这一民间艺术瑰宝代代传承。参演村民自掏腰包定制服装道具,十几位壮族小朋友将学习用的算盘当作乐器,经过巧妙编排融入演出,令人大开眼界。
文化传承,人是关键。展演期间,不少曲艺界前辈都表示了对曲艺演员青黄不接的担忧,指出“一人多角”是曲艺的特质,当下不少曲种“缺角”,培养有代表性的曲种传承人和曲艺演员是当务之急。
3 用创新传承优秀艺术
曲艺发展离不开地方文化的滋养,更离不开有关部门的支持和曲艺人的传承和创新。在展演上亮相的不少经典传统曲种经过较大幅度的改编和加工,部分形式新颖的原创作品时代气息浓厚。曲艺专家表示,这为如何运用传统曲艺资源进行再创造提供了新的样态。
“《画魂》讲述的是齐白石抗日爱国的故事,齐白石曾多次来钦州,与钦州有不解之缘。坭兴陶鼓是新兴的一个曲艺种类,作品能够反映出钦州特色。”节目创作者苏宏发说,以民族曲艺演绎现当代题材,弘扬主旋律的同时又不失八桂曲苑的独特魅力。文场《五彩瑶衣》主演卢笛认为,传统曲艺传承不能墨守成规,需要探索和尝试,传统曲艺如果没有了当下的生活气息,没有了群众基础,生命力会大打折扣。
如今不少曲艺节目在编排中加入了现代音乐元素,希望吸引更多年轻观众。在隆林当地颇受老乡喜爱的民间艺人林珍凤说:“《八音当酒敬亲人》里有一段曲子就借鉴了网络流行的曲风。”时下热点事件和网络热词的嵌用也是一些曲艺节目的拿手戏,小品《半夜猫叫》《疯狂的白切鸡》演出诙谐幽默,现场气氛活跃。
曲艺短小精悍、演出简便,是既能娱人又能自娱的说唱艺术。相声表演艺术家、评委李立山强调:“曲艺要有人、有事、有情、有趣,亦说亦唱为主,亦歌亦舞为辅。曲艺节目要灵巧,‘开小口进大风’,不要盲目追求高大上,要有‘扣子’、有‘包袱’,才能吸引观众。”
曲艺是在说唱中讲故事,故事能不能吸引人是关键。不少专家指出,此次展演作品的故事性仍需加强,创作选题上有较大提升空间。曲艺家李侃认为,创新是保持文化多样性的生发点,创作要“因小见大”,反映时代社会发展的巨大变化,题材要精炼,结构要精巧,语言要精妙。曲艺创作只有接地气,才能与观众产生共鸣,才能继续生存发展,真正做到为民、惠民、乐民。
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