国家大剧院：英国启蒙时代古乐团音乐会

国家大剧院：英国启蒙时代古乐团音乐会

春之声：英国启蒙时代古乐团音乐会开票

演出时间： 2016.03.04

演出剧场：音乐厅

演出时长：待定

日期/场次：2016.03.04 周五 19:30

艺术家   伊恩·波斯特里奇  歌唱家

　　伊恩·波斯特里奇的巡演足迹遍布世界，包括萨尔茨堡、爱丁堡、慕尼黑、维也纳、奥尔德堡等地，多次登上舒伯特音乐节、卡内基音乐厅和米兰斯卡拉大剧院等国际知名演出场所。伊恩·波斯特里奇担任诸多艺术机构的常驻艺术家，如维也纳音乐厅（2003-2004）、舒伯特音乐节（2003-2004）、伦敦巴比肯艺术中心（2008）、卢森堡爱乐音乐厅（2010-2011）、伦敦威格摩尔厅（2011-2012）和德国汉堡音乐厅（2012-2013）。

　　伊恩的唱片屡获国际大奖，其中格莱美奖有十三次，如1996年与格拉汉姆·约翰逊合作舒伯特的《美丽的磨坊少女》。他与华纳唱片签有独家合作协议，录制有舒伯特和舒曼的艺术歌曲集（1998）、亨策作品集、布里顿的作品集，与丹尼尔·哈丁合作的《我们狩猎的祖先》、与查尔斯·马克拉斯合作的歌剧《伊多梅纽斯》，与西蒙·拉特爵士和柏林爱乐乐团合作的布里顿管弦乐组曲以及歌剧《碧芦冤孽》、《比里·巴德》、《暴风雨》和《奥菲欧》等。近期录制计划包括华纳公司（与安东尼奥·帕帕诺合作）的布里顿歌集和伦敦威格摩尔厅（与叶斯·德雷克合作）的舒伯特歌集。

　　他与多家著名艺术机构合作，如柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、芝加哥交响乐团、波士顿交响乐团、伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、BBC交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家大会堂乐团、纽约爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团，艺术家包括西蒙·拉特爵士、科林·戴维斯爵士、安德鲁·戴维斯爵士、小泽征尔、安东尼奥·帕帕诺、里卡尔多·穆蒂、丹尼尔·巴伦博伊姆、丹尼尔·哈丁和唐纳德·罗尼科尔等。在安东尼奥·帕帕诺的指挥下，他曾参演亨策的《伟大的牺牲》在罗马的世界首演。

　　伊恩参演的歌剧包括：《仲夏夜之梦》、《魔笛》、《塞墨勒》、《碧芦冤孽》、《唐·乔瓦尼》、《暴风雨》等。演出的剧目有《波佩亚的加冕》、《浪子的历程》、《卢克莱修之矛》、《魂断威尼斯》等。

　　2013年逢布里顿纪念周年，伊恩佳作迭出，包括与伦敦爱乐乐团合作的《战争安魂曲》（弗拉基米尔·尤洛夫斯基指挥），与荷兰皇家大会堂管弦乐团合作的《灵光集》（尼尔森斯指挥），在巴比肯艺术中心演出《麻鹬河》，之后巡演至纽约和美国西海岸。2014年秋季，他举办了《冬之旅》欧洲独唱音乐会。

　　2015-2016年，伊恩将与吉他演奏家杨雪霏合作举办亚洲巡演，在汉堡国家歌剧院演出《马太受难曲》。

　　伊恩·波斯特里奇曾于1992年至1995年就读于牛津大学科珀斯·克里斯蒂学院，并于2001年被评为名誉学员。2003年，伊恩获选圣安德鲁斯大学音乐荣誉博士，2010年获牛津圣约翰大学名誉学员，2004年初被授予“大英帝国司令勋章”，2014年担任牛津大学古典音乐系教授。

演出团体  启蒙时代古乐团

　　三十年前，一群爱思考的伦敦音乐家仔细的审视了我们通常所说的“管弦乐团”这种组织，之后他们决定推翻一切从头来过。他们做的第一件事就是抛弃所有的规则。让单独一个指挥执掌乐团？那行不通。专注于某一个时期的曲目？那太狭隘了。不断练习一个作品直到完美之后继续下一个？那是懒惰的表现。启蒙时代古乐团就这样诞生了。　　这个与众不同的乐团表演的是特定时期的古乐器，他们很快就站稳了脚跟，并下定决心：在乐团存在的每一天，将不断探索、与时俱进、锐意创新。那些原始的乐器成为了乐团求真之旅的一个元素。巴洛克和古典音乐是乐团常备曲目的一个组成部分。每次当音乐界以为终于弄懂启蒙时代这个乐团的时候，乐团就再一次给所有人带来新的震撼：有时是一个幻想交响曲，有时又是无指挥的巴赫演奏。而无论在什么时候，乐团的活动都由成员们决定。

　　乍一看，这似乎是个小小的奇迹。他们有着无限的创意和才华，可资金却很有限。不过，他们还是挺过了一年又一年，不知不觉间迎来了第五个年头。在音乐界的大咖面前，启蒙时代古乐团泰然自若。乐团加强自身组织，但前卫的试验精神丝毫未减；乐团保持着一如既往的闯劲，随时欢迎各路人才的加盟；乐团不断探索各种表演形式、排练方法以及音乐技巧，并且不遗余力的探寻合适的曲目、乐器和方法。矢志不渝，初心不改。　　在某种不太显著的意义上，启蒙时代古乐团其实也改变了古典音乐界。乐团对与之合作的机构提出挑战，这也让合作者发挥出了最佳的状态。各地的管弦乐团和歌剧乐团开始到启蒙时代寻求意见和忠告。现有的古乐器组织开始更换他们的指挥和曲目。欧美各地不断涌现新的模仿者。

　　所以，启蒙时代古乐团继续书写着新的篇章，动力更强劲，视野更开阔。启蒙时代古乐团的“夜班”表演重新定义了音乐会的界限。乐团在伦敦的新基地进一步增进了音乐策划和制作的多元性。乐团自有的CD品牌将乐团的精彩演出灌制成唱片。乐团是戈林德伯恩剧院近期一些最具开创性的制作的核心力量。乐团也不断到世界各地以及英国各地巡演：它不仅受到纽约和阿姆斯特丹的追捧，伯明翰和布里斯托尔对其也珍爱有加。

　　乐团的背后有着一群非常优秀的人。年轻的指挥家西蒙·拉特在乐团成立之初就被给予了极大的信任，至今依然是乐团忠实的一员。伊万·费舍尔给新成立的乐团注入了许多自己的想法，时至今日，这位具有远见的梦想家依然不断的鞭策着乐团继续前进。马克·埃尔德继续为乐团探索新的亮点、境界和表达。弗拉基米尔·尤洛沃斯基是一位指挥台上的技术员，他对再创作有着无限激情，近年来已经向世界展示出了一些最具启发性的声响。这四位共同担任乐团的首席艺术家。

　　乐团现在的许多乐师都是当年乐团创立时的元老级人物，当然也有许多新加入的人才。所有人都充满着激情与期待。他们越来越被人们所敬重，但依旧，他们以身为乐团的一员而自豪，这正是他们理想的归宿。 

曲目

为铜管和弦乐创作的F调声乐套曲　　　　　　　　　　　　　 泰勒曼 曲

“我知道我的主活着” 康塔塔　　　　　　　　　　　　　　 泰勒曼 曲

耶稣之死　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　泰勒曼 曲

D小调协奏曲，作品3号第5首　　　　　　　　　　　　　　　 亨德尔 曲

歌剧《阿里奥丹特》咏叹调“不贞的女人只能玩玩”　　　　　亨德尔 曲

弥撒曲——从加拉迪亚和艾西斯传来爱的歌唱　　　　　　　　亨德尔 曲

——中场休息——

加冕赞美歌　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　亨德尔 曲

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