黄会林教授访谈：做好课堂内外的艺术教育

黄会林教授访谈：做好课堂内外的艺术教育

    对于当代大学生来说，艺术教育的核心就在于两个字：塑造。只要教育者用心，就可以塑造良好的品德与心灵，学生是能够明白和接受好的教育的。

    一进入春天，北京即将迎来两项重要的文艺活动，一是北京国际电影节，再就是北京大学生电影节。两者都是影迷的节日，而后者则更与大学生们息息相关。

    而到了夏天，则会有一批来自海外的大学生来到中国。他们深入到一座座城市，用他们的眼睛亲自看一看中国，用他们手中的镜头亲自记录中国。

    无论是已经有二十多个年头的北京大学生电影节，还是举办了5届影响很大的“看中国·外国青年影像计划”，这两项与大学生密切相关的文化活动，都与一个人息息相关，她就是北京师范大学资深教授黄会林。

    虽然已年过八旬，平时戏称自己也算是“80后”的黄会林在接受《中国科学报》记者采访时依然神采奕奕，对过去几十年里许多事件的相关人物、时间、地点都记得十分准确，记者分享了她对于如何做好艺术教育的亲身经历以及真切思考。

    艺术教育必不可少

    《中国科学报》：就您的体验而言，大学生艺术教育目前在国内高校开展得如何？

    黄会林：结合个人体验来说，在大学生电影节创办之前，上世纪80年代，我从事戏剧方面的教学和研究时，就在老伴、作家绍武的全力支持和帮助下创办了北京师范大学北国剧社。当时起“北国剧社”这个名字，含有“仰慕田汉老，追踪南国社”的意思。南国社是上世纪30年代田汉先生在上海创办的剧社，是五四运动以来推动新剧影响力最大的社团之一。而当时，北国剧社也成为了新时期我国第一个高校学生戏剧社。

    要知道，北国剧社的学生们基本上没有任何话剧和表演的经验，但剧社最终打造出来的演出，却有着令人赞叹的专业水准。许多剧社成员都向我表示，虽然并不是每个人以后都会继续在戏剧的道路上前进，但大学里在剧社的这段经历，却对他们每个人都影响深远。

    除了剧社成员外，北国剧社本身对于师大的校园文化也作出了应有的贡献。对于很多大学生而言，在学校剧社看的演出，很有可能就是他们的第一次话剧体验。事实上，这就是一种课堂之外的艺术教育。

    我一直认为，大学生“德智体美”，“美”即艺术教育，是必不可少的一部分，而且缺失与否的差别尤其大。因此，作为教育部艺术教育委员会常务委员，我多年来一直反复呼吁，强调艺术教育的重要性，我国的教育方针“美”字是不可或缺的。

    至于课堂方面，以北京师范大学为例，在二十余年前就组织师资面向全校学生开设艺术教育选修课。艺术教育对于学生来说必不可少，那么，艺术教育的师资对于一所大学来说同样是不可缺少的。无论选修的学生有怎样多元的艺术爱好，音乐、舞蹈、美术、戏剧、影视等等，学校都应当保证其有接受艺术教育的平台与机会。

    属于大学生的电影节

    《中国科学报》：当年您和同事们是怎么想到创办北京大学生电影节的？

    黄会林：这与北京师范大学艺术系影视学科的建设密切相关。1992年，学校根据艺术教育的发展态势，决定扩大艺术教育的内容，把影视教育纳入新的“艺术系”。

    接受任务后，我们便着手工作。当时，如何组建好学科、树立起特色和品牌，都是我们必须思考和解决的问题。创办三年，我们迈出了“三大步”，其中的第一步，就是第二年春天，我们成功创办了第一届北京大学生电影节。当然筹备过程很艰难，遇到很多问题，但我们的想法很简单，就是希望做出一个真正属于大学生的电影节，以“青春激情、学术品位、文化意识”为宗旨，打造“大学生办，大学生看，大学生拍，大学生评”的特色。大学生是年轻而充满希望的，大学生属于春天，大学生电影节当然也应该在春天举办。

    《中国科学报》：如今，您如何评价北京大学生电影节的影响？

    黄会林：应该说，在师大校内，许多学生都享受到了大学生电影节所带来的“福利”。这既包括远低于市场价格的展映电影票价，还包括无法量化计算的艺术熏陶，更不用说那些亲自参与到大影节辛苦繁忙的筹备工作中的学生们，他们得到的锻炼更多。

    值得高兴的是，北京大学生电影节的影响不仅仅在大学校园，受众也已经超越了北京大学生这个范围，大影节甚至在海外设立了分会场，多年来，受到电影界专业人士的认可与重视。大学生电影节的活动在无形中给大学生们以陶冶，而大学生的欣赏水平会反过来影响着电影业界，影响着中国电影的发展。

    在我看来，对于当代大学生来说，艺术教育的核心就在于两个字：塑造。只要教育者用心，就可以塑造良好的品德与心灵，学生是能够明白和接受好的教育的。而艺术教育对于提升人才整体的人文素质来说，必然有着不可替代的作用。

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