第五届“中国交响乐之春”系列演出开幕

　　4月8日，由国家大剧院与中国音乐家协会联合主办的第五届“中国交响乐之春”在一场“历史的回声”特别音乐会中拉开帷幕。

　　著名指挥家陈佐湟执棒贵阳交响乐团，以精湛的技艺演奏了20世纪50年代前的10部中国管弦乐作品。

　　一曲哀婉绵长的《哀悼进行曲》，仿佛诉说着无尽追忆。第五届“中国交响乐之春”在萧友梅笔下缓缓流动的旋律中拉开了帷幕。1916年，黄兴、蔡锷相继逝世，为悼念两位先生，当时正在德国留学的萧友梅创作了管弦乐曲《哀悼进行曲》(原名《哀悼引》)。1925年3月28日，萧友梅和北京大学音乐传习所管弦乐团在北大礼堂里举办了“纪念孙中山”音乐会(孙中山逝世于3月12日)，首次在国内演出了《哀悼进行曲》，然而彼时的演奏与原谱是有所不同的。当时的乐队只有16人，编制残缺，萧友梅不得不根据这个“特殊”的乐队重新进行了编配。近现代音乐史专家梁茂春通过佐证，指出《哀悼进行曲》是中国的第一部管弦乐作品。而这部作品在1925年前是否在萧友梅曾经留学的德国演出过，至今尚未发现相关记载。

　　陈佐湟认为：“虽然萧友梅亲手抄写了分谱，但分谱中尚有很多处错误，比如圆号的移调。由此可以推断，这部作品应该并没有在德国演出过。”在开幕音乐会中，该曲的演奏感人至深，倾注了艺术家们台前幕后的心血与挚诚。而另外一部作品，李四光的《行路难》据上海音乐学院现代音乐室考证，则是有曲谱为证的中国最早一首小提琴曲，著名地质学家李四光在音乐史上也留下了浓墨重彩的一笔。作曲家陈钢为此还著有论文《李四光的第五道光》。据国家大剧院工作人员介绍，他们专程赴上海音乐学院图书馆找到了一份模糊的手稿，陈佐湟与演奏家根据其手稿中粗略的记谱，通过细致入微的“再创作”，将这部作品完整呈现于舞台，可谓难得一见的“珍宝”。

　　此外，香港作曲家林声翕的《海、帆、湾》创作于1944至1946年间，作品包含三首交响诗《壮丽的海洋》《水平线上的帆影》《都市的黄昏》，这部作品自诞生以来尘封70载，国家大剧院几经辗转，才从香港大学图书馆中寻觅到这部作品的手稿，陈佐湟与国家大剧院工作人员花费了大量时间和精力，对近200页的乐谱进行钻研，修改了数百处记谱错误，而后经过重新打谱，才终于让这部作品在国家大剧院的舞台上“复活”。

　　本场演出中还有马思聪的《思乡曲》《塞外舞曲》，贺绿汀《大世界》等中国早期管弦乐曲的经典。10部中国作品的精彩呈现，不仅是对中国作曲家先驱的致敬，也令观众切身感受到历经岁月洗礼的中国交响艺术的魅力。

　　除了现场演出外，国家大剧院古典音乐频道还对这场音乐会进行了全程直播。继开幕音乐会之后，还将有11家来自全国各省市的优秀交响乐团轮番登上“中国交响乐之春”的舞台，献演以中国早期作品为主的11场音乐会，在大量作品中一同寻根溯源，讲述中国交响乐的发展历程，唤醒国人的交响记忆。尽管中国交响乐的发展没有像西方古典音乐一样悠久的历史，而通过当今交响乐团高水准的回顾与演绎，无疑可以激发观众对中国交响乐的情怀，树立对中国交响乐未来发展的信心。

　　为使观众更近距离的接触和感知交响乐团中的各种乐器，在本届“中国交响乐之春”中，国家大剧院还特别策划了室内乐形式的艺术普及。每场演出前18:30至19:00间，在国家大剧院西侧咖啡厅设有室内乐重奏组的公益演出，演出形式包括弦乐四重奏、木管五重奏、铜管五重奏等，几乎涵盖了交响乐团中的所有乐器门类，令观众在欣赏室内乐的过程中，进一步对交响乐团建立更为直观的概念。

　　上海国际青年管弦乐团艺术顾问、原上海交响乐团总经理钱世锦说：“在交响乐领域，没有一种比赛可以给交响乐团排个名次，而评判乐团的一项标准，就是看其演出的曲目。中国的交响乐团，理应演出和推广中国的作品，这才是我们本民族的文化标签，这是中国各家院团共同的使命。”创作了小提琴协奏曲《梁祝》的作曲家陈钢认为：“现在交响乐在中国还很年轻，中国交响乐的创作也还在起步阶段，老一辈的艺术家已经付出了很多努力，为我们开辟了一条道路，我们要继续传承下去。国家大剧院在中国交响音乐的传承和推广上做出的贡献非常了不起。”

精品视频课程推荐

• 音乐理论基础教程视频课程

• 和声学视频课程

• 西方音乐通史视频课程

• 第二版曲式分析基础教程视频课程